一、京劇的低潮

    一直被稱(chēng)為國(guó)粹的京劇，現(xiàn)有人說(shuō)它是處于一種“ 衰落 ”的狀態(tài)，我個(gè)人認(rèn)為“衰落”一詞不能說(shuō)明此藝術(shù)如今的處境，我喜歡把此現(xiàn)狀叫做“低潮”。其實(shí)處于低潮的又何止京劇，大部分傳統(tǒng)的東西傳到如今處境都不是很樂(lè)觀，如戲曲，書(shū)法等，要怎樣才能振興這中華民族最寶貴的東西呢？前輩藝術(shù)大師就是在不斷改革中才使得京劇逐漸壯大輝煌，但這些改革都是很必要的，也是在合理之中， 比如說(shuō)吧， 現(xiàn)在要是拿出最老版本的《貴妃醉酒》來(lái)演出，有誰(shuí)會(huì)看？ 背離了梅先生已經(jīng)定格的路數(shù)， 就會(huì)有許多人出來(lái)反對(duì)，梅蘭芳把這出戲合情合理地改革了，讓人們接受了，當(dāng)今的藝術(shù)家們，還可以進(jìn)一步改革，但不要失去原有的意義，可以在突出醉上下功夫。也可以從審美觀點(diǎn)出發(fā)去合情合理地改革，但千萬(wàn)不要亂改，改的面目全非。

   二、改革的誤區(qū)

    想讓京劇振興，從低潮中走出，很多人已經(jīng)想到了改革，他們認(rèn)為改革是原動(dòng)力，不改革京劇會(huì)失去青年人，不改革京劇的節(jié)奏太慢，不改革京劇就太陳舊了。有的改變以往燈光布景，臺(tái)上搭臺(tái)，寫(xiě)意變寫(xiě)實(shí)，虛擬變實(shí)物，以“ 大膽打破程式框框 ”為時(shí)髦，以話(huà)劇改造京劇為原則，雖然不可否認(rèn)有成功的地方，但是一時(shí)間話(huà)劇導(dǎo)演成了京劇的“祖師爺” “救世主”，可是這是我們的國(guó)粹嗎？ 梅蘭芳先生半個(gè)世紀(jì)就提出了“移步不換形”的原則，如果任由這種改革泛濫舞臺(tái)，恐怕天不滅京劇自己也要消亡。

    要捍衛(wèi)國(guó)粹的發(fā)展方向的確要有所行動(dòng)，但絕對(duì)不是這種面目全非的改。這種變化的好壞我們姑且不論,但我們必須看到,現(xiàn)在京劇改革者中的大多數(shù)編導(dǎo)根本不懂京劇, 我懷疑他們都是搞話(huà)劇出身的。不然為什么出來(lái)的東西千篇一律都像話(huà)劇呢？用這些“劉項(xiàng)原來(lái)不讀書(shū)”的人士改革京劇, 不失敗才奇怪呢，他們改革的作品，話(huà)劇表演手法已取代京劇表演固有程式, 湖廣音、中州韻等代表京劇的特征的東西都不再出現(xiàn)了，他們現(xiàn)在做的就是一切按話(huà)劇形式來(lái)改造京劇，比如念白按普通話(huà)，考證服裝年代, 使用實(shí)景等, 把京劇原有的程式性和虛擬性幾乎全扔到一邊， 幸好還使用京胡鑼鼓,  有幾句唱還帶些京劇味，因此依我說(shuō)他們革新的作品稱(chēng)為加入京劇韻味的話(huà)劇最恰當(dāng)了。“樣板戲”雖然也是話(huà)劇模式,但有些唱腔還是創(chuàng)造的不錯(cuò)的,應(yīng)該說(shuō)還是京劇唱腔，說(shuō)到這里我不得不提一提我們現(xiàn)在的京劇音樂(lè)工作者,看來(lái)他們對(duì)歌劇的研究比對(duì)京劇深,不然譜出來(lái)的唱腔怎么都歌劇化了呢？我想新編戲( 包括一些傳統(tǒng)戲 )文武場(chǎng)里面加入西洋樂(lè),也是他們的杰作吧,搞的京劇唱腔不倫不類(lèi),實(shí)在有傷大雅,我覺(jué)得他們既使把西洋樂(lè)器全加在京劇伴奏里面, 也比不上梅蘭芳先生改革文場(chǎng)時(shí)加的一把京二胡意義大。“ 樣板戲 ”有它的時(shí)代政治背景，可以理解，但我們現(xiàn)在創(chuàng)作環(huán)境很寬松，為什么仍出現(xiàn)類(lèi)似“樣板戲”的作品？從現(xiàn)在情況看, 這些京劇改革的編導(dǎo)和搞音樂(lè)創(chuàng)作的都應(yīng)是失敗者,因?yàn)樗麄児餐幯莸男聭?好像還沒(méi)有一出能立住的, 而且京劇觀眾絕大部分都不喜歡這一類(lèi)的新戲，也沒(méi)吸引來(lái)新觀眾，演出普遍有“演完就完”的現(xiàn)象，這種改革的成功與否，從以上實(shí)際情況看應(yīng)該是最說(shuō)明問(wèn)題了。

    京劇走進(jìn)大劇場(chǎng)已是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。但在適應(yīng)現(xiàn)代審美的同時(shí)如何保留傳統(tǒng)神韻是個(gè)大問(wèn)題。當(dāng)今梅壇掌門(mén)梅葆玖先生說(shuō)：“我們經(jīng)常聽(tīng)人發(fā)問(wèn)：今天排演的一些劇目為什么就沒(méi)有我們的前輩排演的新戲那么富有生命力？我說(shuō)，京劇是演員的藝術(shù)，而不是筆墨藝術(shù)，也不是裝飾藝術(shù)，只有按京劇的藝術(shù)規(guī)律， 像我們的前輩那樣， 在表演上推陳出新，在唱做上下功夫，才能常演常新，百看不厭。京劇改革，必須心中裝著觀眾。在父親梅蘭芳的心里，第一是觀眾，是不了解京劇的觀眾；第二是觀眾，是心甘情愿來(lái)買(mǎi)票的觀眾；第三還是觀眾，是看了還想看的所謂回頭客的觀眾。我們的精力、財(cái)力要用在演員的表演上，而不要看低了觀眾的審美水平，過(guò)多地在外包裝上花錢(qián)費(fèi)力，這不僅給國(guó)家造成浪費(fèi)，還破壞了京劇在觀眾中的影響力，使之久振不興。”周少麟認(rèn)為，演員的崇高任務(wù)就是把“戲”演出來(lái)，把人物演活。學(xué)習(xí)麒派，首先要學(xué)會(huì)提煉生活和分析劇情，準(zhǔn)確把握人物的性格。如果你學(xué)了許多麒派特征，卻沒(méi)塑好人物，沒(méi)把戲演出來(lái)，那就不是麒派的真精神。他說(shuō)，家父從沒(méi)說(shuō)過(guò)自己創(chuàng)造的是麒派，所謂麒派是后人封的。一些權(quán)威把周信芳捧成了神，要求模仿得惟妙惟肖，往往毛病就出在這里?，F(xiàn)在的一些學(xué)麒者，專(zhuān)去模仿家父的沙啞，甚至蹬臺(tái)板拍大腿灑狗血。少麟老師批評(píng)這是誤入歧途，東施效顰。他指出，流派創(chuàng)始者都帶有本人的條件特征，沒(méi)有必要去生搬死學(xué)。家父的那些表演技藝，實(shí)際上不過(guò)是表達(dá)人物思想感情的工具，這些技藝只有在它確切地表達(dá)了人物思想感情的時(shí)候，才能在觀眾的感情上起作用，否則就是取貌遺神。

    現(xiàn)在的京劇改革實(shí)際已進(jìn)入了惡性循環(huán)，無(wú)論編導(dǎo)、音樂(lè)工作者、演員都達(dá)不到改革最起碼的素質(zhì)和條件，仍屢敗屢戰(zhàn)地進(jìn)行著不屈不撓的京劇改革斗爭(zhēng)，精神固然可嘉，但實(shí)際卻是在浪費(fèi)國(guó)家人力、物力、財(cái)力。在京劇改革中我們有自己的梅蘭芳體系，為什么非用寫(xiě)實(shí)性的斯坦尼體系，這不是舍近求遠(yuǎn)嗎？而且還是舍本逐末。前幾天我看到一個(gè)很權(quán)威的戲曲理論家居然提出：“京劇連他的父母都不姓京，為什么京劇非要永遠(yuǎn)姓京呢？拘泥固守，不思變革，只會(huì)讓?xiě)蚯^眾喪失殆盡。我實(shí)在不明白，他的話(huà)是想振興京劇”還是想創(chuàng)新劇種，我一個(gè)外行，都看出當(dāng)前這種京劇改革已沒(méi)有出路，他這種資深的戲曲理論家居然會(huì)看不出來(lái)，仍嫌當(dāng)前改革是保守和不思進(jìn)取，他居然讓改革開(kāi)放到可以把京劇改得不姓京了，不過(guò)這一點(diǎn)他看得很準(zhǔn)，再這樣改下去，京劇確實(shí)就不姓京了，觀眾也真喪失殆盡了?，F(xiàn)在的編劇似乎放棄了對(duì)于老戲的改編，對(duì)此本人更覺(jué)遺憾，其實(shí)有很多老戲有改編的價(jià)值，曾記得翁先生在寫(xiě)響馬傳的時(shí)候有一段見(jiàn)母被少老板刪去，為什么不能以此為基礎(chǔ)重新編一出戲呢？現(xiàn)在似乎有人熱中于京劇唱腔的改革，結(jié)果把以前好唱的改難了，看看那段伍員在頭上換儒巾，現(xiàn)在可比以前難唱了，這樣知會(huì)更加遠(yuǎn)離戲迷，在聽(tīng)完那一大段一輪明月以后，總要留點(diǎn)空間給跑堂的學(xué)學(xué)吧，可現(xiàn)在呢，要么叫一般人沒(méi)法學(xué)，要么簡(jiǎn)單得叫人不愛(ài)學(xué)，這樣下去，只怕京劇真的要沒(méi)人唱了。盲目追求場(chǎng)面布景豪華，這其實(shí)根本沒(méi)有必要，京戲看的是玩意， 不是布景， 要看布景還不如去野外兜風(fēng)呢，京戲就是要在方寸之間把千軍萬(wàn)馬表現(xiàn)出來(lái)，追求場(chǎng)面還叫京戲嗎。

    三、改革與借鑒

    作為碩果僅存的言派傳人，言興朋已有4年未在申城登臺(tái)。他認(rèn)為， 今天的生活內(nèi)容在變，所以京劇的旋律也必須隨之改變。在美國(guó)學(xué)聲樂(lè)的他感觸頗多，他說(shuō)過(guò)去演員學(xué)戲僅靠口傳心授，那是歷史的局限，這使不少人只知其然， 不知其所以然。 老戲一代代重復(fù)，都被套路給框住了?，F(xiàn)在京劇板式很少，也很單調(diào)，很少有四分之三拍的。現(xiàn)在的交響京劇又有點(diǎn)像拼湊起來(lái)的自行車(chē)。所以， 他希望京劇演員學(xué)會(huì)借鑒， 學(xué)會(huì)外國(guó)科學(xué)的聲、耳、音的訓(xùn)練，去主動(dòng)了解世界各個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)。只有這樣，才能揚(yáng)長(zhǎng)避短。他說(shuō)他一直在思考，為什么“三高”的音樂(lè)可以在全世界傳播，包括意大利民謠，意大利語(yǔ)也不是誰(shuí)一聽(tīng)就能懂的，但卻能傳播到全世界。他說(shuō)：“如能找到答案，那對(duì)京劇的發(fā)展太有幫助了?！敝硌菟囆g(shù)家李少春之子李寶春。近年來(lái)演的戲新編劇和傳統(tǒng)戲各占一半，不過(guò)他把自己演的老戲都稱(chēng)為“新老戲”，每個(gè)老戲他都會(huì)進(jìn)行一些改動(dòng)，使之與現(xiàn)在的觀眾更加貼近。他強(qiáng)調(diào)京劇應(yīng)該離現(xiàn)代生活近一點(diǎn)，特別是新編節(jié)目，應(yīng)該用傳統(tǒng)戲曲的手法來(lái)表現(xiàn)一個(gè)讓現(xiàn)代觀眾能夠接受的故事。在臺(tái)北，他把說(shuō)唱樂(lè)、魔術(shù)、邁克·杰克遜的舞蹈都搬上了京劇舞臺(tái)，受到了青年觀眾的喜愛(ài)。這次的《巴山秀才》，他在整體編排上盡量發(fā)揮京劇的風(fēng)格特長(zhǎng)，同時(shí)又大膽拿去了水袖、玉帶等裝束，在音樂(lè)舞蹈上也做了新嘗試，使表演更多了點(diǎn)生活化的東西。他認(rèn)為，先要繼承傳統(tǒng)然后才能發(fā)揚(yáng)光大，只有對(duì)傳統(tǒng)有了足夠多的了解，才能明白哪些是好的，是應(yīng)該繼承的。諸如上述京劇泰山北斗所說(shuō)，京劇永遠(yuǎn)都不能忘了自己姓“京” 。

    事實(shí)勝于雄辯, 我們且不談京劇最繁盛的年代,就是文革過(guò)后剛開(kāi)禁傳統(tǒng)戲時(shí),京劇狀況還是很不錯(cuò)的, 但是僅短短二十多年時(shí)間,京劇己是滿(mǎn)目瘡夷,雖然這個(gè)帳不能完全算到那些改革者身上,還有社會(huì)大環(huán)境等因素,但在錯(cuò)誤思想指導(dǎo)下的京劇改革無(wú)疑對(duì)加快京劇的衰改起了很大負(fù)面作用，京劇要進(jìn)行改革，是需要探索一條路子，但用話(huà)劇改造京劇這條路已走了很長(zhǎng)時(shí)間，實(shí)踐證明已行不通了為什么那些改革者們到現(xiàn)在仍在走這條死路，話(huà)劇是寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)，京劇是寫(xiě)意的藝術(shù)，兩者不屬同一藝術(shù)體系，從總體來(lái)說(shuō)兩者在藝術(shù)表演上是相悖的，相互借鑒一下可以，但如果想彼此改造對(duì)方是極不切合實(shí)際的想法，到最后只能是一方吃掉一方，以現(xiàn)在的改革思想，最終京劇會(huì)被話(huà)劇化，使京劇失去自身的特性而名存實(shí)亡。再說(shuō)話(huà)劇現(xiàn)在也不景氣，把它加入京劇不會(huì)吸引來(lái)新觀眾，反而使老觀眾感到厭煩。這兩年又大興京劇電視連續(xù)劇，用的全是實(shí)景實(shí)物，這比起新遍的舞臺(tái)劇走的更遠(yuǎn)，影響更壞?，F(xiàn)在京劇界有一個(gè)誤區(qū),就是不改革就是落后保守,但至于是否己繼承好了傳統(tǒng)則顯得無(wú)關(guān)緊要了,這種觀念使京劇演員們受到的損失最大,基本功都不扎實(shí)是現(xiàn)在演員的軟肋,演了這么多年戲,很多演員還不懂怎么把四功五法和自己的表演有機(jī)結(jié)合起來(lái),卻又好高驁遠(yuǎn)地想搞創(chuàng)新,但實(shí)際他們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)學(xué)到應(yīng)理解和掌握的藝術(shù)遺產(chǎn)，特別對(duì)于一些典型的傳統(tǒng)藝術(shù)他們還不明白現(xiàn)在只有繼承的義務(wù), 沒(méi)有改動(dòng)的權(quán)利這一原則，他們也不清楚自己還沒(méi)達(dá)到改動(dòng)這些東西所需的那個(gè)“份”，這就是大力提倡改革創(chuàng)新留下的后遺癥。那些革新家們還有一大“功績(jī)”，是為京劇劇目增加了一些“畸形兒”，這就是那些非驢非馬的所謂新編戲,雖然是曇花一現(xiàn),但好歹也算是他們改革留下的成果吧。

    京劇從其形成起就沒(méi)斷了改革,特別從譚鑫培進(jìn)行了劃時(shí)代改革后,此后又涌現(xiàn)了象楊小樓、王瑤卿、龔云甫、四大名旦、裘盛戎等大量革新家，他們改革面很寬，比如重新加工了很多傳統(tǒng)劇目，自己又新編了大批劇目，還移植了一些地方劇種的劇目，又借鑒了象曲藝等藝術(shù)中的許多精華吸收到京劇中，我們現(xiàn)在看到的許多傳統(tǒng)戲在當(dāng)時(shí)都是他們的新編戲或重新加工的一些劇目。他們的改革能夠成功，最關(guān)鍵的一條是遵守了無(wú)論怎么改都不能越出京劇固有的程式和表演方式一步，再加上他們的素質(zhì)和高超的藝術(shù)造詣，身邊還有不少劇作家和大批懂戲文人的幫助，取得成功絕非偶然，而我們現(xiàn)在的改革，與他們那時(shí)的改革所運(yùn)用的方式都是相悖的，并且他們的藝術(shù)造詣以及水平素質(zhì)實(shí)在不能和前輩們相提并論，最終的失敗也絕非偶然了。

    四、老外比我們喜歡京劇

    中國(guó)有句古話(huà)， “過(guò)則改之不算過(guò)” ，但現(xiàn)在的京劇改革者卻是典型的有過(guò)不改，本人認(rèn)為京劇并不需要什么改革，難道祖先留下的國(guó)粹真的需要改革嗎？如今有種很奇怪的現(xiàn)象，那就是國(guó)粹只是在國(guó)內(nèi)陷入了低潮，而在國(guó)外卻大受歡迎?！袄贤?，比許多中國(guó)人更能欣賞京劇的古典魅力！”上海京劇院一位演員記得，隨團(tuán)赴巴黎參加 “ 中國(guó)文化年”演出時(shí)，巴黎歌劇院盛況空前，三層劇場(chǎng)座無(wú)虛席?！白鳛橐粋€(gè)京劇演員，我從來(lái)沒(méi)有聽(tīng)過(guò)如此震撼的掌聲，掌聲淹沒(méi)一切……”更令他難忘的是，當(dāng)中國(guó)京劇演員走進(jìn)劇院餐廳用餐，在場(chǎng)的法國(guó)人竟全體起立，送上長(zhǎng)時(shí)間的掌聲?！袄贤狻钡恼嬲\(chéng)熱情，讓京劇人的藝術(shù)自豪感油然而生。的確，就連 2004 年在北京上海轟動(dòng)非凡的法國(guó)印象派繪畫(huà)大展，也謙虛地向中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)致敬。法國(guó)文化年法方主席、法蘭西學(xué)院院士讓·皮埃爾在展覽致辭中寫(xiě)道，莫奈、西斯萊筆下的河流和天空如此寫(xiě)意，如此面向生活，“正如中國(guó)繪畫(huà)大師用毛筆渲染出的極致色彩”。

    可見(jiàn)， 我們的國(guó)粹只是被我們忽略了?！?越來(lái)越多人開(kāi)始意識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的危機(jī)：流氓兔、蠟筆小新、敢達(dá)戰(zhàn)士迷住了中國(guó)的孩子們，天書(shū)傳奇和齊天大圣孫悟空似乎已成 為中國(guó)動(dòng)畫(huà)制作的絕響…… 日劇、韓劇，加上美國(guó)當(dāng)紅肥皂劇，風(fēng)靡中國(guó)城市中，青少年、學(xué)生、白領(lǐng)人人爭(zhēng)睹……演出界熱炒“西方名團(tuán)”、異國(guó)風(fēng)情，包括京劇在內(nèi)的中國(guó)傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)成了明日黃花……

    怎不令人痛心疾首？綿延數(shù)百年上千年的文化輝煌，在我們這一代人手中黯淡失色。文化創(chuàng)造力不足，文化產(chǎn)業(yè)不發(fā)達(dá)，文化自信心難道也要一落千丈嗎？

    五、振興國(guó)粹

    而重振文化自信，需要守望傳統(tǒng)藝術(shù)的人們奮發(fā)圖強(qiáng)，更需要全社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)文化有清醒認(rèn)識(shí)。在高層，要形成保護(hù)和傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的戰(zhàn)略思考，系統(tǒng)政策；在民間，需要有大量資金注入并扶持傳統(tǒng)藝術(shù)團(tuán)體。也正是在民間，許多生活窘迫的京劇人，和更多寂寞的、傳統(tǒng)藝術(shù)“守望者”仍抱著一個(gè)信念： 忍耐住今天生活的清貧， 也就守住了明天傳統(tǒng)文化復(fù)蘇的希望。

    如今,京劇傳統(tǒng)藝術(shù)有重新煥發(fā)生機(jī)之勢(shì), 即使京劇少不了有發(fā)展衍變,但也是一脈繼承下來(lái)的, 并不是生硬的現(xiàn)代化、時(shí)尚化。京劇在變，從一場(chǎng)“故事”，一種“趣味”，到通過(guò)造型和聲腔表達(dá)、塑造人物，變得更深邃。時(shí)代在變，時(shí)代的人在變。不同時(shí)代的藝術(shù)家表現(xiàn)的京劇就不一樣。但感情做不得假，不是聲情并茂的所謂改革都是不行的，改革是一種很強(qiáng)的功利行為，最傷害藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的探索已經(jīng)超越表達(dá)感情、美、故事的層面，所探索的甚至已經(jīng)超越哲學(xué)和宗教的范疇。但一個(gè)事實(shí)是，“當(dāng)代藝術(shù)”是一個(gè)由西方藝術(shù)話(huà)語(yǔ)權(quán)建立起來(lái)的圈子，中國(guó)人的藝術(shù)和西方人的藝術(shù)不一樣，中國(guó)的藝術(shù)怎么做？變不變化？沒(méi)有一個(gè)現(xiàn)成的目標(biāo)要求京劇朝那個(gè)方向走, 更不能根據(jù)所謂的當(dāng)代人的審美趣味或者反映時(shí)代的需要來(lái)改編它,藝術(shù)不是靠理論指導(dǎo)的。

    其次現(xiàn)在有趨勢(shì)覺(jué)得京劇應(yīng)與現(xiàn)代生活合拍， 拍現(xiàn)代戲， 理由是老戲離現(xiàn)代生活太遠(yuǎn)，可是卻現(xiàn)在的電影電視劇追古之風(fēng)似乎也是有增無(wú)減，您能說(shuō)拍秦始皇和現(xiàn)代生活合拍嗎，為什么拍了一出又一出，所以，在下覺(jué)得這根本不是京劇的癥結(jié)所在，而且京劇的表演程式也不適合現(xiàn)代戲，何必要盲目追求現(xiàn)代化呢？現(xiàn)在的新編歷史劇普遍存在的問(wèn)題是唱得太多，例如曹操與楊修，看的時(shí)候覺(jué)得挺好，可過(guò)后誰(shuí)又記得里面的唱段，倒是曹操在刑場(chǎng)上對(duì)楊修的那段念白至今難忘，這其實(shí)就是編劇盲目跟風(fēng)的原因，擔(dān)心念白年輕人聽(tīng)不懂，擔(dān)心唱得太慢年輕人不愛(ài)聽(tīng)， 其實(shí)這都過(guò)于偏激， 趙氏孤兒中程嬰才有幾段唱？所以才段段經(jīng)典，段段叫人有印象，如果按現(xiàn)在的編法，只怕沒(méi)人會(huì)記得白虎大堂奉了命了?，F(xiàn)在的編劇太過(guò)于追求故事的完整性，比如射雕，其實(shí)何必要演那么多內(nèi)容呢，表現(xiàn)的內(nèi)容多了，對(duì)人物的描寫(xiě)就弱了，就像電視劇了，京劇的特點(diǎn)在于對(duì)人物的心理描寫(xiě)更加細(xì)膩，如果舍棄了這一點(diǎn)，就沒(méi)意思了，再加上，有見(jiàn)過(guò)前人編一出取名三國(guó)演義的戲嗎，根本不是一出戲能說(shuō)清楚的事，何必要強(qiáng)求呢，我到覺(jué)得可以把射雕排成一出一出的折子戲，也許能更好一些。

    總之，京劇應(yīng)該遵循自己的發(fā)展規(guī)律發(fā)展， 不能盲目， 京劇自身的特點(diǎn)是京劇的根本，如果輕言放棄，確實(shí)得不償失，如果將來(lái)京劇被改得不倫不類(lèi)，還叫什么京劇 。

    本人認(rèn)為要復(fù)興京劇這一國(guó)粹，首先應(yīng)該從京劇本質(zhì)出發(fā)，拿出京劇的傳統(tǒng)魅力。其次要從社會(huì)出發(fā)，從教育出發(fā)。

    現(xiàn)在京劇已經(jīng)進(jìn)入高校，成為一個(gè)專(zhuān)業(yè)，但我認(rèn)為京劇不僅要成為專(zhuān)業(yè)，還要成為一個(gè)必修課程，而且不僅要進(jìn)高校，還要發(fā)展成為中小學(xué)中的課程，加強(qiáng)人們的素質(zhì)和從小對(duì)京劇的興趣。另外人們的喜好和社會(huì)也有很大的關(guān)系，為什么老年人比我們喜歡京劇，因?yàn)楫?dāng)時(shí)社會(huì)欣賞與休閑的東西很少，在當(dāng)時(shí)京劇是很紅火的，現(xiàn)在社會(huì)娛樂(lè)休閑的方式太多，人們已經(jīng)忽略了我們的國(guó)粹，所以我們要從社會(huì)出發(fā)，讓人們多接觸京劇，接受并喜歡它，而不是去改它，把它變成另外的一種劇種。

    結(jié) 論

    京劇能成為國(guó)粹自然有它自身的魅力，現(xiàn)在處于低潮主要是因?yàn)楝F(xiàn)代人們對(duì)它接觸較少，沒(méi)有接受的空間，我們應(yīng)該從社會(huì)文化的角度出發(fā)，讓人們有更多接觸京劇的空間，培養(yǎng)人們對(duì)京劇的興趣，而不是去改它， 本人建議社會(huì)從各種角度來(lái)做到這些， 例如媒體， 教育等方面。