在19 世紀(jì)，資本主義的歐洲，迅速發(fā)展的工業(yè)化進(jìn)程給社會(huì)帶來(lái)巨大變化。大都市里集聚了眾多人口，廣大勞動(dòng)者創(chuàng)造的財(cái)富落到少數(shù)人手中，貧富的懸殊令敏感的文學(xué)家和藝術(shù)家難以忘懷，他們把目光轉(zhuǎn)向身邊發(fā)生的現(xiàn)象，把新的現(xiàn)實(shí)化成作品。他們?nèi)鐚?shí)地再現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)的種種情景，使以往難以闖入文藝殿堂的現(xiàn)象涌了進(jìn)來(lái)，擴(kuò)展了文藝的地域。這批文學(xué)家和藝術(shù)家的創(chuàng)作理論和實(shí)踐，構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)主義的潮流。以風(fēng)景畫(huà)為主的巴比松派的出現(xiàn)，反映了一些畫(huà)家希望通過(guò)自然風(fēng)光的描繪，寄托他們民族的情感和向往自由的理想，用自己的作品揭示社會(huì)的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，頌揚(yáng)他們心靈中的美好東西。在19 世紀(jì)中葉，現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)普遍出現(xiàn)在歐洲等地，成為繼浪漫主義之后的又一重要現(xiàn)象。巴比松畫(huà)派的重要性，不僅在 它以新的精神開(kāi)辟了法國(guó)民族風(fēng)景畫(huà)的道路，而且成為后來(lái)印象派風(fēng)景畫(huà)的直接的先導(dǎo)。

《頭戴珍珠的女郎》法國(guó)柯羅布上油畫(huà) 70CM×55CM巴黎盧浮宮藏

此幅畫(huà)是柯羅晚年的精心之作。從畫(huà)中可以看出人物的構(gòu)圖安排與處理手法，都受了達(dá)·芬奇的影響。然而不同的是畫(huà)家筆下的女性是沉靜的，眉黛間微露淡淡的憂思之感。她的魅力在于善良、純潔和富于內(nèi)涵的性格特征。這幅肖像畫(huà)的另一優(yōu)點(diǎn)是畫(huà)家對(duì)色調(diào)的處理。畫(huà)家用色調(diào)古雅的服飾和背景來(lái)襯托少女的青春之美，同時(shí)給人以渾厚、沉著之感。

作于１８６８～１８７０年間，是一幅優(yōu)美的肖像杰作，一個(gè)戴著用樹(shù)葉編的“花環(huán)”的青年女子，一片樹(shù)葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個(gè)影子誤認(rèn)作珍珠。這雖是一個(gè)錯(cuò)覺(jué)，卻表達(dá)了這幅畫(huà)所追求的審美理想?！额^戴珍珠的女郎》在盧浮宮展出時(shí)，是與安格爾的《土耳其浴室》并排的，觀眾非常清晰地比較出兩者的藝術(shù)觀念的差別。

柯羅筆下婦女的表情，都有一個(gè)共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，模特兒按照畫(huà)家指定的意大利民間服飾來(lái)進(jìn)行打扮。這幅肖像標(biāo)志著柯羅在人物畫(huà)上的風(fēng)格的統(tǒng)一性，那就是始終以和諧和完整的藝術(shù)形象，使畫(huà)面產(chǎn)生詩(shī)一般清新和濃郁的氣氛，如他的風(fēng)景畫(huà)那樣。

讓－巴蒂斯特－卡米耶·柯羅(1796～1875)是19世紀(jì)杰出的法國(guó)畫(huà)家。他的風(fēng)景畫(huà)打破了當(dāng)時(shí)學(xué)院派的沉悶畫(huà)風(fēng)，直接到大自然中尋找靈感，作品具有獨(dú)特的抒情意味和豐富、浪漫的想像力。他曾經(jīng)遍游意大利、英國(guó)、荷蘭、瑞士等地，描繪了各種自然風(fēng)光。他把人物放在風(fēng)景畫(huà)中，使畫(huà)面增添了無(wú)窮的生趣。

柯羅不僅熱愛(ài)大自然，常常面對(duì)它而自我陶醉，而且也極擅畫(huà)人物。尤其是他筆下的少女（以及一部分裸體）形象，具有一種與自然格調(diào)相對(duì)應(yīng)的樸素而清新的美感。比較著名的女性肖像畫(huà)如這里要欣賞的三幅：《讀書(shū)間歇的女人》、《阿戈斯蒂娜》、《頭戴珍珠的女郎》，此外，還有《彈曼陀鈴的女郎》（１８５０～１８５５年作）、《藍(lán)衣少婦》（１８７４年作）和一些野外裸體畫(huà)《梳妝》（１８５９年作）、《狄安娜之浴》、《維納斯出浴》等等。這些肖像和裸體女性像，都是畫(huà)家以真實(shí)人物為模物兒的，然而則喜歡冠以神話標(biāo)題。１８６６年，他身體不佳的時(shí)期，畫(huà)室里所雇請(qǐng)的女模物兒盡是些穆夫塔爾街上的“意大利女人”或蒙馬特爾時(shí)裝店的女工。這些女性平時(shí)較為粗俗，可是搬進(jìn)柯羅的畫(huà)面以后，她們就不再顯現(xiàn)本來(lái)的秉性了，而變成了女祭司、女水神、繆斯、維納斯之類(lèi)，或者是一些頗富思想、含情脈脈的大家閨秀了。

其次，柯羅面對(duì)模物兒從不要求對(duì)象紋絲不動(dòng)地為他作一種固定的姿勢(shì)。一位研究柯羅藝術(shù)的同時(shí)代評(píng)論家萊蒙·布耶說(shuō)：“柯羅一生愛(ài)畫(huà)擺動(dòng)的樹(shù)葉和‘ 活動(dòng)的模特’。他從來(lái)不照搬照抄，冷漠地把自己的心思花在對(duì)模特兒的筆頭加工上。他一貫熱望‘表現(xiàn)生活’，更確切地說(shuō)，表現(xiàn)自己對(duì)生活的幻想。”巴比松畫(huà)家杜彼尼有一個(gè)孩子，慣于在擺模特兒時(shí)動(dòng)來(lái)動(dòng)去，又唱又笑。有人制止他，柯羅卻反對(duì)，他說(shuō)：“我正好需要這樣。我不是那種在藝術(shù)作品中追求貌似的人。我的目的是表現(xiàn)生活。我需要活動(dòng)的模特兒。”

《三等車(chē)廂》法國(guó)杜米埃布上油畫(huà) 65.4CM×90.2CM加拿大國(guó)家美術(shù)館藏

《三等車(chē)廂》是畫(huà)家多次描繪過(guò)的題材，畫(huà)面中前排坐著滿臉皺紋的老人，抱著小孩子的中年婦女，還有一個(gè)瞌睡的孩子。在他們身后的是不同身份的男女乘客，擁?yè)頂D擠，光線只能從小窗口照射進(jìn)來(lái)，照在那些疲憊不堪的旅客們的臉上。這是一群呆板、麻木無(wú)表情的面孔，他們各自都有不同的苦難經(jīng)歷，但此刻卻共乘三等車(chē)廂。畫(huà)家以穩(wěn)定的構(gòu)圖、沉著的設(shè)色、遒勁有力的線條，把繪圖的主題強(qiáng)有力地揭示給觀眾。

奧勒立·杜米埃(1808～1879)是法國(guó)進(jìn)步的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。出身于馬賽的玻璃工人家庭，少時(shí)隨其父到巴黎謀生，曾為書(shū)店學(xué)徒，通過(guò)自學(xué)養(yǎng)成畫(huà)生活速寫(xiě)和記憶畫(huà)的習(xí)慣。從1830 年起參加法國(guó)左翼報(bào)刊的漫畫(huà)工作。油畫(huà)創(chuàng)作多以勞動(dòng)人民和賣(mài)藝人的生活，以及他喜歡的文學(xué)作品為題材，運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，結(jié)合遒勁的線條，來(lái)突出人物形象，畫(huà)風(fēng)粗獷潑辣，富有獨(dú)創(chuàng)性。

《牧羊女》法國(guó) 米勒 布上油畫(huà) 81CM×101CM巴黎奧賽博物館藏

 黃昏在遼闊的原野上正漸漸遠(yuǎn)去，天空被一層金黃色和赭紅色的云覆蓋著，大概云層里的夕陽(yáng)正在拼命的掙扎，使羊群上的天空才好不容易露出三個(gè)橢圓型的灰藍(lán)圖案。遠(yuǎn)處的村莊若隱若現(xiàn)的朦朧著，可以看到擋住村莊屋舍的那些版畫(huà)的樹(shù)木。再往村莊這邊來(lái)是一堆堆模糊的新麥躲，麥田中的一輛馬車(chē)上站著一個(gè)趕車(chē)人的影子，兩匹駿馬一前一后的剪影非常清晰。一個(gè)牧羊女站在畫(huà)面的中央，她身后邊那些肥壯的羊群正在安靜的吃著青草，一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。牧羊女站在羊群的前面是在沉思還是在做寧?kù)o的晚禱？她頭上纏著一塊紅色的絲巾，淡赭色的披巾襯著一條灰綠的袍子，使她身前那根牧羊的桿子顯的有些孤單。牧羊女周?chē)耐恋厣祥_(kāi)放著的黃色花朵是夏天的蒲公英嗎？這些花朵的馨香此刻使她充滿了一種少女青春蓬勃的氣息。

米勒與巴比松畫(huà)派的其他重要成員一樣，都追求宏大與靜穆的藝術(shù)格調(diào)，表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀世界充滿內(nèi)涵的思想感情。畫(huà)家同時(shí)還傾向于頌揚(yáng)勤勞生活的崇高情懷。在他的繪畫(huà)中，反映出一種抗議工業(yè)化生活方式的懷舊情緒。因此，米勒描繪農(nóng)民的生活題材時(shí)，追求質(zhì)樸感，追求自然天籟、靜謐的疏淡之感。《牧羊女》即是米勒這種風(fēng)格的典型之作。為了展示日常勞動(dòng)生活，畫(huà)家抓取了這樣一個(gè)十分抒情的牧羊生活場(chǎng)面。高高的地平線，平展遼闊無(wú)垠；披著舊毛氈披肩、圍紅色頭巾的牧羊姑娘，正背朝自己的羊群，手上一根放牧棍支在胸前，加強(qiáng)了全畫(huà)的鄉(xiāng)土氣息。

讓－弗朗索瓦·米勒（Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）生于諾曼底，法國(guó)19 世紀(jì)杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，法國(guó)巴比松派畫(huà)家。以鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫(huà)中感人的人性在法國(guó)畫(huà)壇聞名。他以寫(xiě)實(shí)徹底描繪農(nóng)村生活而聞名，是法國(guó)最偉大的田園畫(huà)家。

是一個(gè)農(nóng)民的兒子，20歲開(kāi)始學(xué)習(xí)油畫(huà)。在19 世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)家中，米勒作為悲觀主義的最高典范，不斷在人生的哀愁中尋找靈感。他崇拜米開(kāi)朗基羅，他感到自己與藝術(shù)巨匠那些在痛苦中誕生的石雕有一種精神上的血緣關(guān)系。米勒一生中重要的27 年都是在巴比松度過(guò)的。他以一個(gè)農(nóng)民的身份住在巴比松森林邊的小屋里，上午種地，下午畫(huà)畫(huà)。米勒在巴比松創(chuàng)作了《播種》、《篩麥》、《拾穗者》、《晚鐘》等舉世名作。

羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“藝術(shù)家米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過(guò)剎那的古典大師，從來(lái)就沒(méi)有一位畫(huà)家像他這般，將萬(wàn)物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺(jué)與表現(xiàn)”

《拾穗》法國(guó) 米勒 布上油畫(huà) 83.8CM×111.8CM巴黎奧賽博物館藏

這是一幅怎樣絕美而又令人心酸的油畫(huà)，畫(huà)中的三個(gè)拾穗的法國(guó)的母親，此刻應(yīng)該是全世界的母親也是我們的母親。一個(gè)母親彎腰站在哪里，另外兩個(gè)母親已經(jīng)彎下腰去正在撿拾大地遺下的麥穗。她們身穿厚厚的袍子也許是因?yàn)闆](méi)有單衣可穿，低下去的面部讓我看不見(jiàn)母親垂向土地的表情，但我能看得見(jiàn)母親心中生存的簡(jiǎn)樸和艱辛。三個(gè)母親手中拿著被田野拉下的麥穗已經(jīng)很知足了，而遠(yuǎn)處金黃的原野是豐收和喜悅的。高高堆起的兩個(gè)新麥垛正在眺望它赭色的天空，天空安謐寧?kù)o而遼闊，飛翔著自由的鳥(niǎo)群。一輛裝載著麥捆的大車(chē)正在駛向母親的村莊。它描繪著在收獲季節(jié)里，農(nóng)婦在收割過(guò)后的田間，拾起散落了的麥穗。這些糧食，雖然無(wú)幾，但卻是農(nóng)民們一年辛勤流汗換來(lái)的。在米勒之前的法國(guó)繪畫(huà)中，還沒(méi)有人能如此直接地表現(xiàn)農(nóng)民的生活，所以在1857 年沙龍展出時(shí)，引起了社會(huì)的強(qiáng)烈反響。

1857年法國(guó)畫(huà)家米勒創(chuàng)作油畫(huà)《拾穗者》，是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒(méi)有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫(huà)面的主體不過(guò)是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說(shuō)優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。

1857年畫(huà)家43歲時(shí)，完成了《拾穗者》。畫(huà)面的背景是堆成小山似的麥垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠(yuǎn)景和前景三個(gè)農(nóng)婦形成鮮明的對(duì)比。這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫?。重大的社?huì)問(wèn)題，嚴(yán)酷的階級(jí)對(duì)立，在這幅畫(huà)中被畫(huà)家用具體的形象深刻地揭示了出來(lái)。作品問(wèn)世以后產(chǎn)生了驚人的社會(huì)反響，資產(chǎn)階級(jí)評(píng)論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：“畫(huà)里有農(nóng)民的抗議聲?！薄斑@三個(gè)拾穗者如此自命不凡，簡(jiǎn)直就像三個(gè)同命運(yùn)的女神。”還有人驚呼道：“在這三個(gè)突出在天空前的拾穗者后面，有農(nóng)民暴動(dòng)的刀槍和1793年的斷頭臺(tái)?！笔聦?shí)上畫(huà)家并沒(méi)有他們想得那么多，他只是把自己的經(jīng)歷和感受畫(huà)出來(lái)而已。這幅畫(huà)的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對(duì)那個(gè)社會(huì)的懷疑。所以作為寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家的米勒使資產(chǎn)階級(jí)感到害怕。

米勒在他所有的畫(huà)中都采用了簡(jiǎn)潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過(guò)真實(shí)的形象和場(chǎng)面自然地流露了出來(lái)。他創(chuàng)造了一種無(wú)與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。他的藝術(shù)是農(nóng)村生活的史詩(shī)。他用畫(huà)筆和顏色表達(dá)了農(nóng)民對(duì)土地的依戀，也揭示了人類(lèi)圍繞土地而爭(zhēng)斗的喜悅與悲哀。人們稱米勒是“鄉(xiāng)巴佬中的但丁、土包子中的米開(kāi)朗基羅”。

《沐浴的放鵝少女》法國(guó) 米勒 布上油畫(huà) 38CM×46.5CM巴爾的摩沃爾特斯美術(shù)館藏

此畫(huà)是畫(huà)家在巴比松畫(huà)的一幅人體畫(huà)。畫(huà)中清澈的小河蜿蜒而過(guò)，白色的鵝群在水中嬉戲，牧鵝女正要入水沐浴。畫(huà)家以抒情的筆調(diào)把一個(gè)少女夏日午后的戲水情景畫(huà)得如此生動(dòng)、淳樸，好像巴比松土地上綻開(kāi)的野花一樣清新而美麗。

這個(gè)夏天的調(diào)子是鵝黃色和翠綠色的，也是林中牧鵝女自己一個(gè)人的。一條小河彎著身子從樹(shù)林的那邊流淌過(guò)來(lái)，那些仙女般的白鵝在河水中盡情地嬉戲著，讓岸上的兩棵樹(shù)冠的濃蔭更加茂盛起來(lái)。一只白鵝正向牧鵝女游來(lái)，一只站在岸邊將頭伸進(jìn)水中，還有一只在岸上正展翅眺望和傾聽(tīng)樹(shù)上的鳥(niǎo)鳴。而遠(yuǎn)處?kù)o靜生長(zhǎng)的樹(shù)林在青草的空氣中安謐著，使正在準(zhǔn)備下水洗澡的牧鵝女的裸體豐滿而閃著金色的光芒。這是怎樣完美的一幅酮體，美的讓人沒(méi)有一絲欲望和雜念。牧鵝女沉靜的坐在小河岸上，頭上纏一塊淡綠色的絲巾，胸部剛剛發(fā)育成熟的乳房也是金黃色的。她身后的兩棵樹(shù)干下安放著她的衣裙和一根牧鵝的桿子，牧鵝女桔紅的面部在沉思，她的左手扶在河岸的草地上，一條腿弓著另一條腿已經(jīng)伸進(jìn)河水中，而河岸邊的那一叢暗綠色的小樹(shù)枝，此時(shí)，也感覺(jué)到了這個(gè)夏天牧鵝女洗澡的一種涼爽。

《路遇》法國(guó) 庫(kù)爾貝 布上油畫(huà) 129CM×149CM蒙彼利埃法布爾博物館藏

這是一幅群像性質(zhì)的繪畫(huà)，但它也有著簡(jiǎn)明而自然的情節(jié)：畫(huà)家?guī)鞝栘愖约赫持?huà)具，出外寫(xiě)生作畫(huà)，在路上他碰到了自己的朋友勃呂阿以及其仆人。畫(huà)中巧妙地表現(xiàn)出藝術(shù)家不為世俗所惑，忠實(shí)于自己的藝術(shù)理想的堅(jiān)定態(tài)度，顯示出他毅然獻(xiàn)身于藝術(shù)事業(yè)。由于畫(huà)家的這種品格，他的為人充滿熱情的奮斗精神，在他的朋友們的心目中，留下了極為深刻的印象。當(dāng)然，畫(huà)家一生的道路是坎坷不平的，在他的晚年也不能擺脫時(shí)代政局的壓力和世俗對(duì)他的沖擊，這些因素也同樣反映在他后期的作品中。

這幅畫(huà)記錄的是一件生活中的小事，庫(kù)爾貝在去蒙彼利埃拜訪他的貴族朋友，藝術(shù)愛(ài)好者，收藏家勃呂阿。在鄉(xiāng)間的路上他們不期而遇，和勃呂阿一起的還有他的仆人，他的狗。他們?cè)诔跸拿篮玫年?yáng)光下相遇，庫(kù)爾貝來(lái)時(shí)搭乘的馬車(chē)正逐漸遠(yuǎn)去。

在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，當(dāng)一個(gè)畫(huà)家要見(jiàn)貴族時(shí)，應(yīng)該是穿戴整齊正式，畢恭畢敬的。而這幅畫(huà)則恰恰相反，顯得謙卑和拘謹(jǐn)?shù)氖巧泶┚G色上裝的勃呂阿。這位貴族公子性格憂郁又浪漫，酷愛(ài)藝術(shù)，他把大部分時(shí)間精力和錢(qián)財(cái)都用來(lái)收集藝術(shù)品，很讓他的父親失望。他和庫(kù)爾貝有著多年的友誼，畫(huà)家的許多重要作品都是被他收藏的。雖然勃呂阿本人很滿意這幅作品，但當(dāng)它在1854年的巴黎官方沙龍中展出時(shí)卻引起不小的震動(dòng)，很多人認(rèn)為這幅作品有破壞社會(huì)傳統(tǒng)秩序的危險(xiǎn)。不僅是顛倒的畫(huà)家和貴族的關(guān)系，而且?guī)鞝栘惔謺绲臎](méi)有精雕細(xì)琢的畫(huà)風(fēng)（可和同時(shí)期安格爾的畫(huà)比較一下）也是當(dāng)時(shí)的權(quán)威們所不容的，所以有評(píng)論家嘲笑他拿了一幅還沒(méi)有完成的畫(huà)來(lái)參展

居斯塔夫·庫(kù)爾貝(1819～1877)是法國(guó)偉大的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家。生于法國(guó)奧南的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)主家庭，1840 年來(lái)到巴黎，經(jīng)常去盧浮宮潛心鉆研古典美術(shù)，對(duì)佛羅倫薩、威尼斯及西班牙古代藝術(shù)大師的杰作十分崇拜，但最令他傾倒的還是荷蘭畫(huà)派。1849年，他參加沙龍展一舉成名，成為那個(gè)時(shí)代最偉大的藝術(shù)家之一。他主張以生活的真實(shí)為創(chuàng)作的基本原則。他的人體藝術(shù)與古希臘那種超凡脫俗的神界的永恒美、文藝復(fù)興以來(lái)古典主義的理想美、洛可可恣情嫵媚的人體美都不一樣，他的裸體是實(shí)實(shí)在在的、活生生的現(xiàn)實(shí)中的人物，她們大多數(shù)是健康、樸實(shí)的農(nóng)家女。

《鄉(xiāng)村貴族小姐》法國(guó)庫(kù)爾貝布上油畫(huà) 195CM×261CM紐約大都會(huì)博物館藏

畫(huà)中向放牧女施舍的三位姑娘是庫(kù)爾貝的三個(gè)姐妹。畫(huà)家以近景、中景、遠(yuǎn)景構(gòu)成整幅畫(huà)面的空間，人物刻畫(huà)寫(xiě)實(shí)而生動(dòng)。在色調(diào)的處理上，十分注重光、色的關(guān)系，使鄉(xiāng)村的景色顯得格外宜人。貴族小姐天真爛漫，牛、狗等動(dòng)物也被處理得十分有趣，整幅畫(huà)面洋溢著鄉(xiāng)土氣息。

《畫(huà)室》法國(guó)庫(kù)爾貝布上油畫(huà) 361CM×589CM巴黎奧賽博物館藏

這是一幅大尺寸的畫(huà)，里邊如同真人尺寸的人物以及眾多的黑色，讓站在它面前的觀眾感受到非常強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。關(guān)于此畫(huà)的內(nèi)容，畫(huà)家本人在致朋友的信中曾解釋道：“我在中間作畫(huà)。右邊是我的同道、我的朋友、熱愛(ài)世界和熱愛(ài)藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界，日常生活的人民，憂愁、貧困、財(cái)富，還有那些生活在死亡邊緣的人們?！?這幅作品是畫(huà)家對(duì)自己藝術(shù)生涯的總結(jié)，畫(huà)中的人物和道具有豐富的寓意。畫(huà)面的中央是正在揮筆作畫(huà)的畫(huà)家本人，身后立著一個(gè)裸女摸特兒，以象征畫(huà)家的藝術(shù)靈感。圍繞著這個(gè)中心，畫(huà)面分為左右兩個(gè)部分。左邊畫(huà)架后的石膏像是對(duì)僵化了的學(xué)院派藝術(shù)的諷喻；寬沿帽、吉他、匕首象征著浪漫主義藝術(shù)；右邊的人群，則是畫(huà)家朋友，其中有小說(shuō)家尚弗勒里、詩(shī)人波德萊爾、哲學(xué)家普魯東等人，他們分別象征著散文、詩(shī)歌和社會(huì)哲學(xué)。這幅畫(huà)在構(gòu)圖上做了精心的安排，裸女像一尊古代女神的雕像，背部曲線的起伏變化使臀部突出，單純的肉體與衣裙繁復(fù)的褶紋造成一種對(duì)比和變化?？v覽全畫(huà)，使人感到頗有藝術(shù)的精神殿堂與人間生活薈萃的含義。

這是一幅充滿寓意的畫(huà)作，分為三個(gè)部分。中間是畫(huà)家本人和他的畫(huà)，右邊是藝術(shù)家評(píng)論家等文人雅士，而左邊則是魚(yú)龍混雜，有他的敵人也有他所關(guān)心的下等人。這幅畫(huà)就像個(gè)現(xiàn)實(shí)生活的小小縮影，同時(shí)也是畫(huà)家的一個(gè)無(wú)聲的宣言，告訴社會(huì)是什么構(gòu)成了他的世界，他的作品，這在當(dāng)時(shí)可以說(shuō)是一個(gè)非常反傳統(tǒng)的革命舉動(dòng)。這幅不入主流的畫(huà)沒(méi)有被選進(jìn)當(dāng)時(shí)在巴黎舉辦的世界博覽會(huì)。庫(kù)爾貝對(duì)此覺(jué)得氣憤不平，于是他在會(huì)場(chǎng)對(duì)面搭起展覽棚，自行展出不被官方認(rèn)同的作品，并命名為“寫(xiě)實(shí)主義——四十幅庫(kù)爾貝繪畫(huà)展覽”。

畫(huà)的左邊好像被釘上十字架的男性裸體實(shí)際是真人尺寸大小的木頭人形，是繪畫(huà)學(xué)生常用的臨摹道具，庫(kù)爾貝把它放在陰影里，代表著他蔑視陳規(guī)的作畫(huà)理念。地上遺棄的插著羽毛的帽子，吉他和飛刀則是浪漫派畫(huà)家常用的裝飾，這也是庫(kù)爾貝所看不上的，他認(rèn)為他們都生活在白日夢(mèng)里。左邊坐在椅子上的是拿破侖三世，是個(gè)把法國(guó)拖入戰(zhàn)爭(zhēng)和困窘經(jīng)濟(jì)的國(guó)王。庫(kù)爾貝后來(lái)拒絕領(lǐng)取他頒發(fā)的榮譽(yù)軍團(tuán)十字勛章。象征著死亡的頭顱放在一張報(bào)紙上，這是庫(kù)爾貝在指責(zé)輿論界對(duì)藝術(shù)，對(duì)大眾觀念所起的錯(cuò)誤導(dǎo)向作用，并暗示自己對(duì)這些評(píng)論的不屑一顧。

左邊其余的是屬于被剝削階層的人民，其中有工人，老兵，婦女，猶太人和中國(guó)人（中間穿紅衣服的）。

位于中心的畫(huà)家正在畫(huà)一幅不被當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)為是嚴(yán)肅主題的風(fēng)景畫(huà)；他右邊的裸女代表著不加任何掩蓋的事實(shí)真相，這是畫(huà)家所極力提倡要表達(dá)的；畫(huà)前方的小孩天真無(wú)邪，是畫(huà)家所呼吁的不要被傳統(tǒng)觀念所束縛的象征。

右邊一組中靠墻的左邊第二個(gè)人是上邊提到過(guò)的貴族勃呂阿，坐在凳子上的是法國(guó)文學(xué)現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)起人之一，也是第一個(gè)推薦介紹庫(kù)爾貝作品的評(píng)論家，但后來(lái)他們有了嚴(yán)重分歧。最右邊的是詩(shī)人，畫(huà)家的好友波特萊爾，他也積極提倡拋棄一切形式上的矯揉造作，追求事物的本質(zhì)。他正在讀的是他自己的詩(shī)集《惡之華》。

后面的墻上是畫(huà)家?guī)追妒芘械淖髌返摹坝白印薄?/p>

《珍珠和海浪》法國(guó)博德里布上油畫(huà) 83CM×175CM馬德里普拉多博物館藏

此畫(huà)體現(xiàn)著一種唯美而又極富官能性的美感。碧浪之前，橫臥著一位美麗的少女，她正扭頭向著觀者微笑。人物的身體貫穿于畫(huà)面的大對(duì)角線，線條清晰、色彩柔和，有著學(xué)院派所追求的古典美。可她的表情又是活潑和生動(dòng)的，帶有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感。畫(huà)面色彩單純卻又明麗動(dòng)人，有著威尼斯畫(huà)派鮮明的視覺(jué)效果，在對(duì)比中使人產(chǎn)生一種愉悅的感受。

保羅·博德里(1828～1886)像很多19 世紀(jì)法國(guó)學(xué)畫(huà)的青年一樣，從政府獲得資助去巴黎學(xué)習(xí)。1845年，他師從米切爾－馬丁·德羅林，研習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)派。在參加了五次羅馬大獎(jiǎng)的角逐后，終于獲得頭獎(jiǎng)。從他的作品中可以看出威尼斯繪畫(huà)對(duì)他的吸引

《垛草》法國(guó)巴斯蒂安布上油畫(huà) 180CM×195CM巴黎奧賽博物館藏

《垛草》描繪的是畫(huà)家自己家鄉(xiāng)農(nóng)村的情景。畫(huà)中描繪的正是現(xiàn)實(shí)生活中的一幕：一個(gè)年輕的農(nóng)村姑娘，垛完草之后，累得精疲力盡地坐在草地上，兩眼茫然地望著遠(yuǎn)方；身后一個(gè)男子則躺在草地上，酣然入睡。遠(yuǎn)處是遼闊富饒的法蘭西田野，與不勝重負(fù)的姑娘形成鮮明對(duì)比。畫(huà)家表現(xiàn)手法受庫(kù)爾貝、米勒等現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的影響較深，他把現(xiàn)實(shí)主義的手法、學(xué)院派的結(jié)實(shí)構(gòu)圖和近似印象派的光線效果、明快色彩的畫(huà)法結(jié)合起來(lái)，從而增添了畫(huà)面的豐富內(nèi)涵。

朱爾斯·巴斯蒂安- 勒帕熱(1848～1884)是法國(guó)19 世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。他是一個(gè)富裕農(nóng)民的兒子，一生喜歡表現(xiàn)故鄉(xiāng)田園的生活和農(nóng)民的勞動(dòng)。他是卡巴納爾的學(xué)生。1870年，他第一次參加了沙龍的展出，1877年才真正出名。人們稱贊他以現(xiàn)實(shí)主義的手法把構(gòu)圖和光線效果，以及明快的色彩結(jié)合起來(lái)。他畫(huà)了許多肖像畫(huà)，因此名噪一時(shí)。

《裸女》西班牙拉蒙布上油畫(huà) 167CM×111CM馬德里普拉多博物館藏

此畫(huà)以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比、迅疾的筆觸來(lái)描繪背景，從而將人體完全地、甚至有些突兀地襯托了出來(lái)。畫(huà)家的重心在于對(duì)人體生動(dòng)的刻畫(huà)，而背景只是人體的一種鋪墊，它的細(xì)節(jié)是無(wú)足輕重的，但正好襯出畫(huà)家狂放的筆觸。人體健美而豐滿，既有著現(xiàn)實(shí)主義的刻畫(huà)，又帶著朦朧虛幻的浪漫主義色調(diào)，應(yīng)是畫(huà)家早期作品。

拉蒙·馬爾蒂－阿爾西納(1826～1894)是19 世紀(jì)西班牙加泰隆繪畫(huà)的代表人物。他自學(xué)成才，繪制過(guò)大量肖像畫(huà)，小有名氣，后又主攻帶有浪漫主義色彩的風(fēng)景畫(huà)。在巴黎訪問(wèn)時(shí)，他受到庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)的影響，成為西班牙現(xiàn)實(shí)主義的先鋒。他在50年創(chuàng)作生涯中，繪制了近4000幅作品，其中很多是他的學(xué)生幫助完成的。在后期，畫(huà)風(fēng)趨向于自然主義，筆觸寬大飽滿，并充滿力度，有人認(rèn)為已具有印象派初期的特征。

《黃昏》澳大利亞約翰斯頓布上油畫(huà) 120.6CM×184.1CM阿德萊德南澳大利亞美術(shù)館藏

畫(huà)家以浪漫抒情的寫(xiě)實(shí)主義手法，描繪了澳洲森林的自然美景，表現(xiàn)了一種原生態(tài)的美感。金灰色的夕陽(yáng)覆蓋整個(gè)畫(huà)面，讓人領(lǐng)略到一種胸懷暢達(dá)、遼闊無(wú)邊的深邃感與廣袤感。林中古老的大樹(shù)昂然挺立，充滿生機(jī)，疏密有致，濃郁神秘。河水清澈如鏡，光色優(yōu)美和諧，景物清晰透亮。畫(huà)中還描繪一家隱居在林中的生活場(chǎng)景，從而呈現(xiàn)出原始生活的情調(diào)。

亨利·詹姆斯·約翰斯頓(1835～1907)是一位澳大利亞風(fēng)景畫(huà)家。由于擅長(zhǎng)表現(xiàn)澳洲自然風(fēng)光而廣受好評(píng)，他以樸素、鮮明的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格而獨(dú)樹(shù)一幟。