評?德國塔利亞劇院《奧德賽》 | 后戲劇語境下的戲劇游戲

宛若1jrloorjg5 2019-06-26

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一、沒有奧德賽的《奧德賽》

一段光怪陸離的戴著豬頭的舞蹈，演員帶著電鋸在劇場過道奔跑，隨后把棺材鋸開扮成特洛伊木馬，劇場突然某刻變成了海底，一只巨大的魚從舞臺上空“游過”......光憑描述，觀眾可能很難把這些和荷馬史詩《奧德賽》聯(lián)系在一起。而塔利亞劇院的《奧德賽》正是以這種獨特的方式揭開了第四屆“柏林戲劇節(jié)在中國”演出的序幕。

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對于這次演出，無論是從導(dǎo)演還是從劇院來說，北京的戲劇觀眾一定不會感到陌生。導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努恩斯生于德國圖賓根，母親是葡萄牙人，父親是智利人。因此從小他就說著不下三種語言。他曾在德國和智力兩地?fù)?dān)任過戲劇導(dǎo)演，演員和助理制作人。2005年回到德國后，他開始了在恩斯特·布施柏林戲劇學(xué)院的學(xué)習(xí)。自2014年至今，他開始擔(dān)任塔利亞劇院的常駐導(dǎo)演?！叭绻麗鄄荒軐⑽覀?nèi)跒橐惑w，那么就讓仇恨將我們互相聯(lián)系?！?015年，一部總時長約8個小時的戲劇《尼伯龍根的指環(huán)》來到了當(dāng)年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，這是導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努恩斯（Antú Romero Nunes）的作品首次在內(nèi)陸亮相。雖然許多觀眾都還留有著《尼伯龍根的指環(huán)》的記憶，但是這次安圖帶來的《奧德賽》卻呈現(xiàn)出了完全不同的樣貌。

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《尼伯龍根的指環(huán)》第三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

而對于塔利亞劇院，如果擁有著完整的林兆華戲劇邀請展觀看記憶的觀眾就更不會感到陌生了：塔利亞劇院自2010年在上海演出《卡里古拉》之后，同年盧克·帕西瓦爾的《哈姆雷特》被“大導(dǎo)”帶到了首屆林兆華戲劇邀請展的舞臺上，與林兆華自己的《哈姆雷特》同臺。 2011年，盧克再攜《在大門外》亮相第二屆林兆華戲劇邀請展，在首都劇場調(diào)音的時候，“音響的音量之大把現(xiàn)場的工作人員嚇了一跳”。2013年塔利亞劇院的《契克——遠方的世界》作為當(dāng)年青戲節(jié)開幕戲，在國家大劇院小劇場上演，沃爾夫?qū)ず諣柖喾虻耐≌f在2016年還被法提赫·阿金拍成了電影，戲劇可被視為電影的先聲。2014年，塔利亞劇院的青年導(dǎo)演巴斯蒂安·卡夫特帶著《耶德曼》（《每個人》）登上天津大劇院的林展舞臺，2018年，林展雖然缺席一年，但是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)卻上演了塔利亞劇院改編自拉斯·馮·提爾的電影的《黑暗中的舞者》，導(dǎo)演同為《耶德曼》的導(dǎo)演巴斯蒂安·卡夫特。

《黑暗中的舞者》第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

在6月18日首演后，《奧德賽》收獲了諸多好評。從現(xiàn)場的反應(yīng)來看，兩位演員的表演逐漸激起了現(xiàn)場觀眾的好評，觀眾不時對劇中的那些橋段報以笑聲的回應(yīng)，在某些充滿了想象力的段落，劇場內(nèi)不時響起陣陣鼓舞的掌聲。許多戲劇界人士直呼這是一部“可愛又生猛”的戲劇，這部戲想要討論和表現(xiàn)出的內(nèi)容，似乎早已經(jīng)超出了“經(jīng)典改編”的范疇。然而也有觀眾接受不了這種表現(xiàn)方式，認(rèn)為它“粗糙”、“裝腔作勢”、“找不到共鳴點”。有觀眾為觀看這部戲早早地做好了功課，重新閱讀了荷馬史詩《奧德賽》，卻發(fā)現(xiàn)現(xiàn)場的演出“比預(yù)想的來得更加兇猛?！敝荒苷f，提前的閱讀經(jīng)驗給予觀眾的是對文本中一些關(guān)鍵信息的理解，比如獨眼巨人波呂斐摩斯，比如奧德賽曾經(jīng)到過的那些島嶼。

屬于德意志版本的《奧德賽》，那么簡省。沒有過多的音樂，沒有大段的對話，沒有冗長的歌隊的唱腔。從舞美設(shè)計到呈現(xiàn)，拋開看似狂亂的表達，整部戲給人一種簡潔而留有余韻的觀感。

幕啟時，舞臺兩側(cè)被黑色帷幕遮擋住，越靠近舞臺內(nèi)側(cè)，帷幕越短，觀眾只能看見舞臺后側(cè)的有著壁紙的墻壁以及它前方的過道。隨著意大利作曲家托馬索·阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni）的《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor），音樂的響起（這首樂曲也貫穿了全?。?，奧德賽的一個兒子把柯克·道格拉斯的畫像掛在了墻上，柯克·道格拉斯曾在1954年的電影《尤利西斯》中扮演了廣為人知的奧德賽一角。實際上，這幅畫像可以被替代成任何人:赫爾穆特·施密特，維利·勃蘭特或者默克爾。過了不久，兩個孩子的父親的棺木被放在了舞臺中央。

這是一出同時考驗演員功底和導(dǎo)演才能的戲。兩位演員在舞臺上盡情地釋放了他們的種種才華。表演，彈唱，樣樣精通。用水扮哭。演出中的許多細節(jié)都可以看出導(dǎo)演的用心：比如第一處是兩位演員不時地來到舞臺左側(cè)的帷幕后面，多次重復(fù)地洗手——似乎想通過這個動作表明，他們能夠洗去繼承自父親身上的種種罪孽。比如兄弟倆用包裹鋼琴的塑料布制造出了發(fā)射火箭的聲音。比如之前出現(xiàn)過的泡泡之后就成為了海底的氣泡。不得不讓人佩服導(dǎo)演對日常元素的運用和想象力。其實，在觀看的過程中觀眾只需要對《奧德賽》有一個大致的背景理解就夠了。在首演前的導(dǎo)賞環(huán)節(jié)，塔利亞劇院的工作人員介紹道：這兩天在北京的演出，還是《奧德賽》第一次在演出過程中使用字幕。在其他國家上演時，是沒有依靠字幕的。其實這次演出時許多觀眾也反映出了對字幕的疑問，以為劇場的字幕出現(xiàn)了嚴(yán)重的滯后，屬于演出事故。原來字幕承擔(dān)的僅僅是說明最基本信息和人物關(guān)系的作用。

伴隨著卡巴萊歌舞，兩位演員創(chuàng)造性地使用了類似于斯堪的納維亞、北歐語和日耳曼語的一種新的語種，臺詞的密度也呈現(xiàn)方式也變成了呈現(xiàn)能量和舞臺敘事的一部分。這既是一部充滿了能量和創(chuàng)新的戲劇，同時也是一出值得深思的戲劇?；叵氍F(xiàn)場觀眾熱情的反應(yīng)和戲劇界的贊揚，我們不妨繼續(xù)思考一個問題：我們看懂了《奧德賽》嗎？

德國戲劇給我們帶來了什么？

2015年，在《尼伯龍根的指環(huán)》在烏鎮(zhèn)首演，我曾問導(dǎo)演安圖·羅梅羅·努恩斯，《指環(huán)》在中國上演的時候，和德國演出時有何不同。他回答說，中國觀眾和德國觀眾的笑點不一樣，在演出過程中，涉及德國文化元素的地方，中國觀眾卻沒有反應(yīng)。確實，這個道理引申到《奧德賽》這里，我們可以反思，如果離開對了德國社會的具體社會土壤和文化語境的思考，那么劇中兩位演員的肢體表達傳達到觀眾那里，似乎也就只剩下了令人發(fā)笑的“段子”。那些回蕩在劇場內(nèi)的笑聲，似乎也就多了一層荒涼而匱乏理解的意味。如果我們只是從這個單薄的層面來理解這部戲的改編，也許看到的東西是十分狹隘的。對于后來的觀眾，劇評人和創(chuàng)作者要做的，不單是喝彩那么簡單。而應(yīng)該擁有一個與德國戲劇縱深維度上的對比。不單是學(xué)習(xí)德國戲劇的表現(xiàn)手法那么簡單，而同時應(yīng)該關(guān)注其基于文本上的創(chuàng)新是如何做到的，關(guān)注其生成的過程。

如果說德國人自己對自己的作品是滿懷信心和驕傲的，這一定有著它的理由。看這部作品的時候，我也想起了許多過往看德國戲劇的回憶，除去前文提到林展帶來的許多劇目之外還有：2014年戲劇奧林匹克的《維也納森林的故事》，后來塔爾海默還帶來了極簡的，令我十分印象深刻的《美狄亞》。托馬斯·奧斯特瑪雅的《哈姆雷特》，《理查三世》和《瑪利亞·布勞恩的婚姻》。后來在國家大劇院還上演了一版德國紐倫堡劇院的《推銷員之死》。國家大劇院后來還上演了《老婦還鄉(xiāng)》、《恐怖襲擊》、《偽君子》等戲。“柏林戲劇節(jié)在中國”的舉辦也讓我看到了三部好?。骸豆餐A(chǔ)》、《約翰·蓋勃呂爾·伯克曼》和《他她它》。其中我最喜歡的是漢堡德意志戲劇院演出的易卜生的《約翰·蓋勃呂爾·伯克曼》。《奧德賽》令許多觀眾想起2017年來京演出的《他她它》，簡潔但是色彩鮮明，處處充滿了夸張的表達。2018年，邵賓納劇院《人民公敵》上演時，還曾引起了一場風(fēng)波。這些種種，在不遠的以后，都會成為我們回望和參考德國戲劇的有趣的樣例。在我們也許不能完全理解德國戲劇之外，我們的戲劇研究是否能看到德國戲劇中也許存在的問題和困境，透析可能存在于精致背后的問題。

《狂飆》第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

德國戲劇來到中國，不僅僅從觀眾的層面上帶來了諸多審美層面的啟示和新意，同時給國內(nèi)的戲劇創(chuàng)作者帶來了許多技術(shù)上以及創(chuàng)作觀念上的影響。這自然少不了他們對社會議題的持續(xù)關(guān)注。歸根結(jié)底，戲劇只是一種表現(xiàn)手段，是一種與人的距離最近的媒介。德國戲劇這創(chuàng)造性地使用了這種媒介。僅從表現(xiàn)方式上聯(lián)想，王翀導(dǎo)演的《一鏡一生易卜生》，《平行愛情演繹法》以及田沁鑫導(dǎo)演的《狂飆》都借鑒了德國戲劇的表現(xiàn)手法，但卻缺少了源于文本本身的獨特呈現(xiàn)方式。近幾年來，“柏林戲劇節(jié)在中國”以及國家大劇院、天橋藝術(shù)中心、北京人藝上演的德國戲劇已經(jīng)不少了，在其他像上海這樣的城市也進行了演出。沒有其他哪個國家的戲劇能有德國戲劇在北京這樣的殊榮，被觀眾和戲劇界人士作為體系來觀看。在觀看之外，德國戲劇給我們帶來的，遠比歡呼和簡單的“震撼”二字，要意味深長。