記憶是一種綜合能力。按照記憶的方式不同，可大體總結(jié)為五類：

一、音響的記憶 

這是將音響效果作為記憶的主要依據(jù)，也是我們最常用的一種記憶方式。用耳朵聽音響，可以把樂曲的織體和它所產(chǎn)生的效果結(jié)合起來。心中想著音樂，可以幫助你的手隨之做出正確的演奏動作。不同的和聲、調(diào)式、織體所產(chǎn)生聽覺效果，是強(qiáng)化記憶的一個(gè)重要途徑。大多數(shù)鋼琴家都能夠在不彈琴時(shí)從內(nèi)心聽到自己所演奏的音樂，這也是通過音響來加強(qiáng)記憶的一種方法。你可以用這樣的方法進(jìn)行練習(xí)，從一首短曲開始，分析這首樂曲的織體形式和風(fēng)格。將樂譜放在你的面前，準(zhǔn)確的彈奏幾遍。然后停止彈奏幾小時(shí)，并試著在大腦中描繪出樂曲樂思的進(jìn)程，試圖在內(nèi)心傾聽這首樂曲。如果你已經(jīng)能記住其中的一些部分，那么就應(yīng)該離開鋼琴，先來反復(fù)回憶那些遺忘的部分，以便再次獲得完整的記憶。然后在幾小時(shí)之后再回到鋼琴上背奏這首樂曲。如果某些地方你仍然沒有記住的話，就看著樂譜把這些部分按需要多彈幾次，然后再將樂曲從頭到尾彈奏一次作為檢驗(yàn)，看看那些模糊不清的地方這次是否彈得好些了。如果還是不行，就應(yīng)該再離開鋼琴重新默讀樂譜。在這段時(shí)間內(nèi)，不論在什么情況下，都不能跳過那些沒有把握的樂段，進(jìn)入樂曲的其他部分。因?yàn)槿绻@樣記憶的話，就會失去樂曲的聽覺邏輯發(fā)展，造成記憶的混亂而損害記憶的接受能力。當(dāng)每一樂句的旋律走向，起伏變化，語調(diào)表情，指法奏法等都經(jīng)過了反復(fù)仔細(xì)的練習(xí)過后，已經(jīng)能信手彈得滿意，樂曲的整個(gè)音響效果已經(jīng)牢牢地印在腦子中時(shí),譜自然就背下來了。 

二、位置的記憶 

這是將手指在鍵盤上的位置作為記憶的主要依據(jù)。鋼琴演奏從動作的結(jié)果而言，是手在鍵盤上的位置的連續(xù)變化。因此，將眼睛對于鍵盤位置的視覺與手對于鍵盤位置的觸覺結(jié)合起來，也是鋼琴演奏記憶的一個(gè)重要方面。在舞臺表演時(shí)，手的位置記憶經(jīng)常起著相當(dāng)重要甚至是主導(dǎo)性的作用。許多演奏者都是通過把樂譜上記載的音樂轉(zhuǎn)化為演奏動作，再轉(zhuǎn)化為手與鍵盤的相對位置來記憶的。位置的變化是通過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)后形成的習(xí)慣動作，這對于演奏的準(zhǔn)確性有很大關(guān)系。問題是如果萬一在舞臺上出現(xiàn)位置錯誤，演奏者必須有充分的能力和準(zhǔn)備在極短的瞬間把手調(diào)整到正確位置上來。這就取決于演奏者在日常練習(xí)中對細(xì)節(jié)的位置的記憶和控制的程度。 

三、動作的記憶  

這是將肌體作為記憶的主要依據(jù)。演奏動作經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)練習(xí)，會由生疏變?yōu)槭炀?，也會由有意識變?yōu)闊o意識。這種連續(xù)的無意識動作，非常有助于記憶。彈奏鋼琴既要用腦子記譜，同時(shí)手和手指的觸覺位置也可以加強(qiáng)記憶力。觸鍵時(shí)手的狀態(tài)，用力的習(xí)慣，樂曲的彈奏動作所形成的整體線路，以及手指的間隔等許多感覺，都會進(jìn)入背譜的記憶中。這就像一條已經(jīng)走得很熟的路，用不著刻意想，就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達(dá)目的地。 

但是，動作記憶建立在極端熟練的下意識動作上，不能成為背譜的最重要出發(fā)點(diǎn)。因?yàn)槲覀冊趶椬嘁皇鬃髌窌r(shí)，都是一遍遍反復(fù)練習(xí)，這在很大程度上是依靠手指的機(jī)械運(yùn)動。當(dāng)樂曲練熟后，就可以憑借手的習(xí)慣性動作去演奏。這時(shí)肌肉和手指的運(yùn)動都處于一種慣性狀態(tài)，如果整個(gè)記憶是建立在這種動作的基礎(chǔ)上，就有很可能因此而產(chǎn)生記憶障礙。萬一在舞臺上動作中斷，就會容易發(fā)生由于繼續(xù)不下去而使演奏中止的意外。因此，動作記憶雖然幫助背譜的重要方面，但卻不適合作為背譜的主要方法。 

有的演奏者從不依靠理性的分析背譜，而僅僅在不斷重復(fù)的練習(xí)過程中，依靠這種無意識的動作來背譜，這是很危險(xiǎn)的。實(shí)際上任何錯誤都是大腦沒有正確指揮的結(jié)果。這不僅是無效的記憶，而且由于記憶總是把練習(xí)過程中所有動作、音響信息都存入大腦，這就給記憶提供了錯誤的信息。因此，練琴時(shí)集中精力的重要性就需要我們的高度注意，如果大部分練習(xí)時(shí)間只不過是在盲目地重復(fù)彈奏動作，就很容易導(dǎo)致錯誤——糾正——再錯誤——再糾正的惡性循環(huán)。我們要通過積極的練習(xí)來避免這種情況的發(fā)生，不能僅僅依靠手指的慣性來彈奏，而是要通過大腦內(nèi)部集中精力的重復(fù)練習(xí)來完成每一個(gè)細(xì)節(jié)。這樣就能直接讓大腦練習(xí)正確指揮，讓彈奏的無意識控制成為有意識的控制。雖然動作的無意識是練習(xí)的最終目標(biāo)，但同樣需要經(jīng)常有意識的練習(xí)來保證無意識控制的準(zhǔn)確與穩(wěn)固。 

四、譜型的記憶

這是將樂譜作為記憶的主要依據(jù)。“偉大的作曲家舒曼曾經(jīng)說過這樣一句話：‘你必須練習(xí)要看到紙上的樂譜，才懂得音樂的進(jìn)行，以及每個(gè)音符在鍵盤上的位置。’” 每首樂曲都有它譜面的“形狀”。（編者按：這段翻譯有些拗口，大家靈活理解一下吧）許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切都記在腦中，能在演奏時(shí)“看到”樂譜，甚至?xí)吹阶V子是如何一頁一頁翻過去的。譜形記憶是背譜的基礎(chǔ)之一。極少數(shù)鋼琴家能夠做到只讀譜子一遍不練就能將樂譜背出。當(dāng)然，這是一種特殊的才能，但只要你經(jīng)常加強(qiáng)讀譜練習(xí)，任何演奏者都能擁有這種背譜的能力。在背譜時(shí)要先看著樂譜非常仔細(xì)地緩慢地練習(xí)，到你能彈奏得比較準(zhǔn)確之后，再重復(fù)那些你覺得復(fù)雜的地方，直到記住作品的整個(gè)結(jié)構(gòu)為止。這時(shí)你可以把樂譜放到一邊，回憶這首作品的樂思，當(dāng)接不下去的時(shí)候，你的腦子應(yīng)下意識的思索，努力找到斷掉的樂思，如果什么都記不起來，就要在樂譜查看這個(gè)連接的地方，繼續(xù)看譜練習(xí)，直到大的輪廓上和小的細(xì)節(jié)上都看清楚記住了再背譜彈奏。練習(xí)時(shí)將你眼睛看到的樂譜都儲存在大腦中，在反復(fù)回憶樂譜的同時(shí)，音符、節(jié)奏和各種記號都變成音樂，一同記憶在大腦中。 

需要注意的是，背奏時(shí)要一樂句一樂句地背，不要一小節(jié)一小節(jié)地背。樂句是音樂的基本單位，而不是小節(jié)（除非樂句的長度恰好和小節(jié)一樣）。背奏是背音樂的思想，不是背樂譜上的符號。許多人浪費(fèi)很多時(shí)間去單個(gè)背記那些黑色的音符，這是荒唐而無意義的。要背記音樂的思想，背記作曲家的構(gòu)想，這才是需要抓住的東西。 

五、分析的記憶 

這是將對于作品的理性分析作為記憶的主要依據(jù)。對于能迅速背奏的人，不用在這方面花費(fèi)太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時(shí)間內(nèi)在頭腦里留下印象?？墒怯袝r(shí)這種印象來得快，消失得也快。對于背奏能力差的人也不必?zé)溃灰軋?jiān)持練習(xí)分析記憶，也會有很大的提高。你越是多分析，譜子就越牢固的留在腦中。對于一首作品，分析得越細(xì)致、越深刻、越透徹，這種記憶也就越牢靠，能深深刻入腦海，甚至很久都不會忘。分析包括曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、和聲進(jìn)行、對位復(fù)調(diào)、織體變化等等。如果演奏者能對音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)都了如指掌，做過清晰地分析，那么，這類對音樂作品分析的記憶，尤其是對曲式大結(jié)構(gòu)框架的記憶，與前幾種方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年沒有演奏過的樂曲，我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^對骨架結(jié)構(gòu)的掌握和對曲式結(jié)構(gòu)的分析記憶，將整個(gè)樂曲背奏下來。例如，我們要對和聲的要素加以分析好好牢記，和弦是音樂的文字，和弦的連接雖不像句子中文字的連接那樣簡單，但是和聲中和弦的模進(jìn)，對背奏卻大有幫助。因此，理性的分析記憶是整個(gè)記憶過程中的骨架。只有在音樂的動機(jī)、樂句、樂段、曲式、結(jié)構(gòu)、和聲、織體、調(diào)式調(diào)性等內(nèi)容記憶準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，才能實(shí)現(xiàn)完美的背譜演奏。