宋 玉雕送子觀音
送子觀音題材的造像始見于唐代,宋朝繼承造像遺風，銅質、玉雕等材質多樣，明清時期最為流行，它是中國佛教世俗化的產物,迎合了世俗社會多子多福的人生需求和理想。此件造像以整塊黃玉精心雕琢制成，玉料材質上乘，玉質潤黃，古樸氣韻十分濃厚，觀音頭戴寶冠，冠面琢刻精美紋飾裝飾，盡顯匠師精湛犀利的刀法工藝，束高發(fā)髻，余發(fā)垂直肩部，面龐圓潤飽滿,彎眉秀目,俏鼻小嘴,儀態(tài)莊嚴肅穆，雙眉彎彎，弧度優(yōu)美，杏眼高鼻，表情寧靜，軀體豐腴,衣褶紋理自然流暢，生動寫實，呈悠閑坐姿，雙足赤裸,右腿橫盤,左腿伸展，雙手摟抱一小兒于腹前,孩童圓頭大眼,炯炯有神，身體圓胖,頭頂有一綹胎毛,形象生動可愛，下承坐騎青獅，側首凝望，圓琢雙目，鼻翼寬闊，獅尾上揚，肌肉飽滿，威猛矯健，氣勢恢宏，整體造型完美,優(yōu)美典雅，集浮雕、線刻等工藝于一體，淳樸自然，線條流暢自然，寫實而富于變化，細部處理一絲不茍，精益求精，時代特征顯著，寓意吉祥討喜，備受青睞。
清同治 礬紅龍紋杯一套（10件）
拍品成組呈現(xiàn)，為清代同治時期典型的官窯品種，口沿微微外撇，深弧壁，圈足，器型小巧，雋秀挺拔，器壁輕薄，迎光可透，修胎規(guī)整，胎質細膩，釉面瑩潔光澤，通體施白釉，瑩潤潔凈，內壁光素無飾，外壁礬彩作飾，外壁口沿及近足部各繪弦紋一周，將海水龍紋囊括其中，神龍身姿矯健，張牙舞爪，躬身軀體，以濃彩點綴雙目，更顯神龍威猛氣勢，游于滔滔海水之上，伸出前爪握珠，龍須飄揚，龍角后仰，龍爪鋒利怒張，剛勁有力，前爪前伸，后爪后蹬，似乎急行于云海之上，下方襯以海水波濤紋，龍肘上的飄帶迎風飄揚，細長延綿，形成火焰狀，此套礬紅彩云龍紋杯龍紋裝飾十分醒目，紅白對比強烈，作工精細，釉色瑩亮，色彩妍麗，刻畫生動非凡，別具特色，底部青花書大清同治年制六字楷書款識，書寫工整，筆鋒犀利灑脫，以“龍紋”為飾，是宮廷物品的一大特色，所繪龍體造型矯健，剛勁有力，線條流暢，體現(xiàn)了皇室尊貴的象征，實為同治時期礬紅彩瓷器藝術中的精品佳作。
明早期 天青釉六方宮廷花盆
天青釉是漢族傳統(tǒng)制瓷工藝中的珍品，在宋代的名窯中就開始出現(xiàn)，又名雨過天青，釉層厚而不透明，以鈷的化合物為著色劑，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉，有''青如天,明如鏡''釉色特點。古代陶書描寫的青如天，明如鏡，正是這種釉色特點的形容?！毒暗骆?zhèn)陶錄》說:鎮(zhèn)陶官在大器等戶，多仿放汝窯釉色，其色佳，并以雨過天青呼之。還對天青釉的特點做了說明：汝窯瓷色，鎮(zhèn)廠所仿者色青而帶藍光，非青碧之影青也。淡淡的天青色，色調穩(wěn)定，釉面瑩潤光潔，備受鐘愛，因此后朝都有仿制。此件花盆造型取意古制，盆口折沿，俯視呈六邊形，直壁微敞，腹部線條勻稱，折角出內倭，凸顯高雅，整器形制周正，胎體緊實厚重，釉層肥厚，釉面瑩潤亮澤，色澤清新雅致，釉面光澤柔和，達到如玉的感官效果，為最佳的色調之一，配有原套的底座，形制與花盆相呼應，底座下承如意形高足，盡顯古樸氣韻，處處彰顯出御制宮廷技藝的華麗氣息，極其罕見，富有層次感和和立體感，置齋室案頭，實乃大雅之事。
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唐 銅鎏金帶背光站佛
唐朝佛像延續(xù)了隋朝的藝術審美和工藝特點，造型多呈現(xiàn)體態(tài)豐肥，飽滿壯碩，佛像頭部略顯扁大，身體稍短，面相豐滿偏方。
此尊造像法相莊嚴，開臉圓潤飽滿，頭頂結高發(fā)束頂嚴寶珠，發(fā)絲細密整齊，寬額豐頤，細眉垂目，眼瞼曲線優(yōu)美，鼻頭精巧，薄唇微翹，大耳垂肩，儀態(tài)安詳沉靜，雙頰、下頜柔潤而豐滿，身著坦右式袈裟，衣紋的起伏明顯，富有立體感，衣褶自然流暢，上軀挺直，腰部收斂，身姿挺拔，跣足呈立象，身體微微前傾，庇佑著蕓蕓眾生，極具動感，一手作說法印，一手施安慰印，背后鑄造火焰狀背光，彰顯其法力無邊，下承仰蓮瓣圓形寶座，蓮瓣寬大肥厚，緊密有序展開，瓣尖微微翹起，極具時代工藝特色，整尊造像銅質精煉，像身鎏金裝飾，金光燦燦，造型優(yōu)美，工藝復雜繁瑣，比例協(xié)調得當，造型生動傳神，包漿厚潤，鑄刻精細，以寫實的手法表現(xiàn)，展現(xiàn)了極高的藝術水準。
商周 青銅錯金觥
觥是商周時期一種酒器，得名于《詩經》中《詩·豳風·七月》：朋酒斯饗，曰殺羔羊，躋彼公堂，稱彼兕觥，萬壽無疆。銅觥最早見于商代，盛行于商和西周前期，其出土數(shù)量遠較其它青銅酒器為少，目前見于著錄的不過六十余件。但存世的也就一半左右，其中有一些僅存觥蓋，有一些器存蓋失。從考古發(fā)掘中可知，青銅觥都出土于墓室規(guī)模大、隨葬青銅器很多的大型貴族墓，在商周青銅禮器組合中占有相當重要的地位。它是奴隸主貴族的標志，也是統(tǒng)治階級權力和地位的象征，因而在商周時期能享有青銅觥的人，一定是身份很高的奴隸主貴族，一般貴族是沒有資格享用的。其形制可分為四足獸形銅觥、圈足觥、方觥等。本觥器身呈橢圓形腹，寬長流，鼓腹，圈足，帶獸首形蓋，蓋前部作龍首形，帶瓶狀角，手柄作龍形，氣韻古樸高雅，觥身鑄造鳳鳥紋，足脛出雕刻龍紋，姿態(tài)生動，動感十足，外壁采用錯金工藝裝飾，紋樣也作青銅器之式樣。其紋飾繁簡相間，大氣有致，嵌工細膩，古樸華美，其銅色澤沉郁，器表平滑，包漿滋潤，底蘊頗盛，實屬佳器。
明宣德 琺瑯龍紋宮廷大蓋罐（帶底托）
掐絲琺瑯是一種瓷銅結合的獨特工藝，俗稱“景泰藍”，元代開始進入中國，在明景泰年間得到了長足的發(fā)展。制作掐絲琺瑯先要用銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上勾勒粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中，這道工序完成后才是反復燒結，磨光鍍金。蓋罐胎體厚實，手頭感較重，蓋與盒身以唇邊式子母口相合，銜接緊實，蓋面高隆呈傘狀，鈕作圓珠狀，罐直口，溜肩下漸收，下承圈足，形體飽滿周正，精雅怡人，器身通體以高超的掐絲琺瑯技法勾勒出翻滾游走的祥龍紋裝飾，龍身弓曲，矯健兇猛，氣勢威猛，其間勾勒各式祥云紋襯托，凸顯出神龍動感十足，填充紅、黃、白等色琺瑯彩料，黃料嬌艷鮮亮，紅料深沉穩(wěn)重，白料點綴優(yōu)雅，呈色穩(wěn)定，設色純正雅致，相互協(xié)調，沉靜肅穆，盡見迤邐之姿，給人以穩(wěn)重感?？谘靥幙虝竺餍履曛坪陀帽O(jiān)造字樣，下刀蒼勁有力，字體工整灑脫，配有隨形木質底座，更添神韻，整器銅質精純，局部鎏金燦然，繪工精湛，畫面布局比例協(xié)調，圖樣布局井然有序，線條流暢婉轉，氣韻華美，悅目怡情。
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北魏 銅鎏金背光菩薩立佛
菩薩是菩提薩埵之略稱，意譯作覺有情，以智上求無上菩提，以悲下化眾生，修諸波羅密行，于未來成就佛果之修行者。勇猛求菩提者。對于聲聞、緣覺二乘而言，若由其求菩提之觀點視之，亦可稱為菩薩。此件菩薩像呈三折式樣站立，整軀觀之筋藏肉盈，具豐姿颯爽之神態(tài)，經過工藝之細膩修飾于毫末，可見精工之深入，菩薩面龐圓潤飽滿，發(fā)絲濃密高盤，面容慈悲安詳,雙目微睜,目光下斂，細眉彎彎，弧度優(yōu)美雅致，鼻形俊俏，嘴角微揚，表情矜持中而略帶笑意，耳飾花鐺垂至肩部，頸部鑄飾瓔珞項鏈，凸顯華貴，腰系錦帶，上身坦露，臂膀筋骨凸顯，身形窈窕，氣度端莊，華美脫俗，下身著長裙，衣褶輕盈流動,富有韻律感,衣紋寫實自然,流暢優(yōu)美,背后鑄造鏤空華狀背光襯托，靈動自然，無拘束感，裝飾簡約而又不失華麗，與造像的身姿配合更突出了佛像的美感，造型端莊而精致，制工細膩，雕琢上注重姿態(tài)表情及服飾衣紋等細節(jié)的刻畫，強調線條自身婉轉流動的韻律之感，年份特征明顯，鎏金锃亮，增添了菩薩華麗璀璨氣息。
清乾隆 紫檀嵌白玉山水人物插屏
“伯仁”款 '文伯仁生于一五零二年卒于一五七五年，字德承，號五峰、攝山長、葆生、攝山老農、五峰山人、五峰樵客，漢族，湖廣衡山人，是著名才子文徵明的侄子，是明代著名的畫家，工畫山水，效王蒙，學''三趙''即令穰、伯駒、孟頫，筆力清勁，巖巒郁茂，布景奇兀，時以巧思發(fā)之，名在文徵明之下，橫披大幅頗負出藍之譽，唯構圖時有塞實之感。善畫人物，亦能詩，為文派山水畫第一傳人，其山水畫有簡、繁兩種面貌，簡者效文徵明細筆山水，景色疏朗，筆墨細秀，多抒情意趣，繁者出自王蒙，山林層疊，構圖飽滿，皴點繁密，境界郁茂。
插屏是中國傳統(tǒng)工藝美術品，常用于幾案上的一種擺設，插屏早期是固定的，不能拆分，明代以前，屏風多趨于實用，被歸為家具的一種，主要用于遮蔽和做臨時隔斷，大都是接地而設，到明清以后變得可以分體，便于使用，慢慢變成了一道風景。屏面中心鑲嵌整塊白玉雕琢的山水人物畫面，玉質細膩潤澤，潔白純凈，瑩潤如脂，光氣自然精良，用料較奢，場景以青山綠水、黛峰翠樹、山徑路人為題材，將山水相連、境氣貫通，畫面布局嚴謹，構圖講究章法布局，注重近、中、遠三重構圖，山勢相疊，坡岸交錯，層次有序，外框以非常珍貴的紫檀木為材，雕刻精美，層次豐富，韻味盎然。
清乾隆 琺瑯寶相花紋梅瓶
梅瓶作為一種具有實用、裝飾、盛酒器具等多種用途的器物，又稱經瓶。最早出現(xiàn)于唐代，宋遼時期較為流行，明中期以后，梅瓶成為文人墨客幾案之上的陳設用器，以其修長的體態(tài)備受世人青睞，許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特征及名稱由來，梅瓶口細而頸短，肩部寬博，至頸稍狹，抵于足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶，到了明清，梅瓶愈發(fā)流行，尤其為皇室所鐘愛。本器唇口，短頸，豐肩下漸收，脛部修長，圈足，胎體堅實緊致，器身通體以藍色琺瑯彩為地，其上以多種材料繪飾如意云頭紋、折枝寶相花紋和蓮瓣紋裝飾，釉料純凈均勻，清澈明亮，古意盎然，各彩料相互協(xié)調搭配，色彩濃淡變化頗有章法，色調光彩艷麗，全器于設計精妙之余，又以掐絲琺瑯技藝加彩，琺瑯通身施繪裝飾，胎質穩(wěn)重，掐絲纖細流暢，口沿和底足鎏金描繪作點綴，相映益彰，整器典雅艷美，雍容大氣，線條優(yōu)雅流暢，無言中有大美，甚為難得。
清乾隆 碧玉描金詩文人物象耳大瓶
清代的皇家御用玉器代表了當時玉雕的最高水平，乾隆時期的玉器一般以和田白玉或碧玉或青玉制成，這一時期的玉工繼承和運用歷代琢玉工藝，借鑒繪畫和外來雕刻工藝技術，創(chuàng)造性地發(fā)展了具有鮮明時代特點的琢玉藝術，玉器形制豐富多樣。拍品取上等碧玉精心琢制而成，玉質細膩溫潤，光氣十足，包漿渾厚，通體光潔碧綠，蓋與瓶身銜接密實，圓珠形蓋鈕，簡單素雅，便于使用，細長頸上巧雕對稱的象首作耳，獸面琢刻細膩精準，十分生動，長鼻銜接瓶肩，栩栩如生，極具動感，設有兩個圓環(huán)，清代宮廷視大象為祥瑞盛世的象征物，被古人譽為太平之法相，供宮廷陳設裝飾使用，有祈求吉祥，天下太平之美好含意，寓意吉祥討喜，瓶身施刀雕刻庭院高士畫面，其間以山石花草點綴裝飾，畫面感十足，凸顯濃郁的高雅氣息，背面鏨刻詩文，刀鋒犀利，筆鋒強勁灑脫，內腹掏膛精細，打磨精良，拋光講究，線條流暢，寶光內蘊，為乾隆時期玉雕精品，收藏價值極高。
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此件方瓶取上等和田青白玉精心琢制而成，玉質細膩潤澤，潔白純凈，瑩潤如脂，光氣自然精良，整體呈長方形，有瓶蓋和瓶身兩部分組成，蓋與瓶身銜接緊實，蓋鈕作扁圓得片狀，瓶身口沿雕刻卍字紋一周，足脛上沿和底足處紋飾與之呼應，相映益彰，凸顯高雅，正面瓶身浮雕雕刻圓形，其內雕刻欲要躍起的魚紋，匠師以傳統(tǒng)的陰、陽線刻浮雕等工藝精心細琢，圓琢雙目，長須翻飛，魚鰭飄逸，鱗片清晰可見，使之生動形象，栩栩如生，做工細致，細部處理一絲不茍，寓意年年有余，備受藏家的青睞，足脛刻畫波濤洶涌的海水紋，層層海浪翻滾，上下交織，襯托出魚的動感，極富有層次和立體感，側面施刀雕刻道光癸卯年制和愛新覺羅瑞華明確紀年款識，運刀犀利強勁，筆鋒流暢灑脫，內壁掏膛規(guī)整，整塊挖琢用料較奢，整瓶集浮雕、線刻等工藝于一體，皮殼包漿醇厚熟舊，拋光講究，線條流暢，寶光內蘊，刀法工藝精湛熟舊，達到了登峰造極的程度，反映出清代宮廷玉琢技法的工藝水準。
清乾隆 粉彩無量壽佛宮廷坐像（帶底托）
清朝康雍乾三帝篤信佛教最為鼎盛，尤以乾隆帝為最，彼時皇宮苑囿中遍布大大小小的佛堂，為自己及母后廣造無量壽佛，所作《萬壽山大報恩延壽寺題記》云：圣壽本無量，更有無量加，無量復無邊，萬萬千千多，不僅在紫禁城和行宮、皇家廟宇中大力營西方極樂世界道場以供膜拜，每逢皇帝和太后誕辰，都要按例敬造無量壽佛像，窮盡用料考究與工藝精湛之能事，以突顯皇家氣派和至誠之心。傳世的乾隆朝佛造像，多見金銅質地，瓷制佛像較少見，其制作難度更在金銅佛像之上。本品為瓷胎粉彩金繪的無量壽佛坐像，造型摹擬同時期金銅造像，塑形逼真，令人驚嘆。無量壽佛即阿彌陀佛，為五方佛之一，位居西方，是西方極樂世界的主佛，代表智慧，意為光明無限，壽命無限，無量光覺。造像頭戴五葉寶冠，面相方正豐滿，神態(tài)莊嚴，頭頂束葫蘆形發(fā)髻，肩披帔帛，繒帶于耳后翻飛，佩飾瓔珞，五官的刻畫栩栩如生，雙手于臍前結禪定印，全跏趺坐于仰覆蓮臺之上，衣褶起伏自然流暢，身軀比例勻稱，法相莊嚴，頭頂發(fā)髻及于雙肩垂落的發(fā)辮施以釉上藍彩，亦是摹仿銅佛之佛頭藍效果，胸前、手臂的瓔珞、釧環(huán)均加以雕琢刻畫，以濃彩點綴襯托，精彩繪飾身軀，金光燦燦，上身著淺淡色僧衣，其上繪飾經典的佛教八寶紋飾裝飾，下身著以黃釉為地的長裙，其上紋飾與僧衣相呼應，可謂細致入微，精美絕倫。下承雙層束腰仰俯蓮花寶座，蓮瓣寬大肥潤，上下排列工整，技法精湛，盡顯乾隆宮廷無量壽佛造像工藝特點。
宋 玉螭龍葵口杯
玉杯葵花口微微外撇，深腹，高足，質地潔白純凈，瑩潤如脂，寶光內斂，古樸雅致，拋光細膩柔和，腹部微微高隆，線條婉轉流暢，弧度優(yōu)美雅致，側面設有龍形手柄，龍口大張，前兩爪和嘴部銜接杯口，圓琢雙目凸顯炯炯有神，高鼻闊口，龍角后倚，眉發(fā)濃重俊逸，面部雕琢細致，龍爪堅實有力，立體感極強，予人威嚴大氣、穩(wěn)重肅穆之感，弓身軀體，身形矯健，背脊凹凸分明，尾部彎曲上揚貼于背部，姿容挺拔，神態(tài)機敏，氣勢雄偉有神，形神兼?zhèn)?，活靈活現(xiàn)，杯面多層工藝雕刻裝飾，錦地紋、回紋和鳳鳥紋等修飾，繪畫生動，精準細致，生動逼真，活靈活現(xiàn)，畫面布局繁密有序，層次感鮮明，選料考究，雕工技法精湛細致，皮殼包漿肥厚熟舊，融合圓雕、淺浮雕和高浮雕諸多琢玉技法于一身，手柄處設計巧妙，手握力度適中，形制嬌小雋秀，盈手可握，藝術感極強，不僅可作為實用之物，亦可觀賞裝飾，彰顯出宋朝宮廷的精湛獨特的藝術風格。
清乾隆 黃壽山雕山水人物擺件（帶紫檀底托）
壽山石是中華瑰寶，中國傳統(tǒng)''四大印章石''之一，分布在福州市北郊晉安區(qū)與連江縣、羅源縣交界處的''金三角''地帶。是福州特有的名貴石材，其石質晶瑩、脂潤、色彩斑斕，細如玉，細潔膩凝，如脂似膏，包漿沉穩(wěn)內斂，古意盎然，色澤渾然天成，色界分明，具有稀有性、人文性和升值性的特點，深受歷代藏友的喜愛。本品取精良的整塊壽山石精心雕刻制成，主題雕刻山水人物畫片，匠師運筆精準，施刀干練，技法嫻熟，人物神態(tài)刻畫細致，形神兼?zhèn)洌绞瘜訋n疊嶂，錯落有章法，林木蔥郁，高低起伏，茂密生長，亭臺樓閣聳立，極具層次感，高士在崖邊眺望，細節(jié)描繪精準到位，樹木草舍，相映成趣，構圖巧妙，畫面感十足，意境悠遠，畫面布局疏密協(xié)調，配有木質隨形底座，與油潤的壽山石色澤相映益彰，雅致精美，小巧玲瓏，便于陳設和把玩，有方寸之地，氣象萬千之美譽，是文人雅士必不可少的文房至寶。
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清 佛像唐卡
唐卡也叫唐嘎、唐喀，是藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都是藏傳佛教作品。本幅唐卡繪制細膩，構圖精巧，勾線有力，形象表情精準，描摹生動，設色協(xié)調，無論是師尊，還是各諸佛，身形、神態(tài)均繪制精到，自然生動，栩栩如生，就藝術風格而言，呈現(xiàn)出典型的清代宮廷畫派風格，堪稱宮廷畫師藝術杰作，在藝術上達到了極高的造詣，畫面布局繁復，疏密有致，層次清晰明了，畫面設色艷麗，色彩對比鮮明，使整幅畫面華麗絢爛，耀眼奪目，唐卡的繪制對畫師具有較高的要求，需沐浴凈身，顏料需特別處理，整個繪制過程中，需契合戒定慧三學，嚴格遵照儀規(guī)，不可隨意發(fā)揮，足見唐卡繪制的難度，本幅唐卡雖歷經歲月沉淀但保存狀況良好，裱工也處處彰顯宮廷氣韻，除欣賞傳家外，虔心供奉定可感得護法加持，違緣障礙消弭無余，收藏價值極高。
乾隆三十七年諭曰：“朕稽古右文，聿資治理，幾馀典學，日有孜孜。因思策府縹緗，載籍極博，其鉅者羽翼經訓，垂范方來，固足稱千秋法鑒，即在識小之徒，專門撰述，細及名物象數(shù)，兼綜條貫，各自成家，亦莫不有所發(fā)明，可為游藝養(yǎng)心之助。然或逸在名山，未登柱史，正宜及時采集，匯送京師，以彰千古同文之盛。其令直省督撫、學政加意購訪，量為給價，家藏鈔本，錄副呈送。庶幾藏在石渠，用儲乙覽，四庫、七略益昭美備，稱朕意焉?！被强疾?，右是提倡的意思?；庞椅挠信d儒尊賢，編纂修書的含義。本品以壽山石雕琢而成，質地瑩潤堅實，拋光細膩柔和，印身呈正方形，形制周正，四面切方規(guī)整，頂部雕刻瑞獸紋裝飾，圓琢雙目凸顯炯炯有神，高鼻闊口，獨角后倚，面部雕琢細致，利爪堅實有力，立體感極強，身形矯健，背脊凹凸分明，尾部彎曲上揚貼于背部，其間雕刻祥云紋襯托，氣勢威猛恢弘，形神兼?zhèn)?，印文字體工整流暢，刀法利落嫻熟，雕工技法精湛細致，皮殼包漿肥厚熟舊，彰顯清朝宮廷的精湛獨特藝術風格。
明 釋迦摩尼宮廷佛坐像畫
唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界，顏料傳統(tǒng)上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料以示其神圣。這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤艷麗明亮，因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品，被稱為藏族的'百科全書'也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。本幅唐卡主繪釋迦牟尼佛，釋尊法相莊嚴，面龐圓潤豐滿，神情慈悲和善，眼瞼曲線優(yōu)美雅致，目光下斂，似在俯視蕓蕓眾生，鼻秀唇厚，刻畫極為細致靈動，頸部陰刻的三道弦弧，也是佛陀的形象特征，身姿挺拔，肢體修長，腰部細斂，比例勻稱協(xié)調，全跏趺坐姿，工藝精湛嫻熟，神情表達精準，多種彩色相互協(xié)調搭配，濃淡變化豐富，相互呼應襯托，畫面布局繁復，疏密有致，層次清晰明了，畫面設色艷麗，色彩對比鮮明，耀眼奪目，配色細膩講究，裝飾味很強，時代特征明顯，實為唐卡造像的上乘佳品。
郎世寧是天主教耶穌會修士、畫家，意大利米蘭人，康熙五十四年即一七一五年來中國傳教，隨即入皇宮任宮廷畫家，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫五十多年，并參加了圓明園西洋樓的設計工作，為清代宮廷十大畫家之一。擅長繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風格上強調將西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相融合，受到皇帝的喜愛，也極大地影響了清代宮廷繪畫和審美趣味。其主要作品有《十駿犬圖》、《百駿圖》、《乾隆大閱圖》、《瑞谷圖》、《花鳥圖》、《乾隆帝后妃嬪圖卷》等等。
本幅手卷雖歷經歲月洗禮但保存良好，印文和御文皆清晰可見，而且書法工整，字體灑脫流暢，創(chuàng)作背景為雍正初年，全國五谷豐登，雍正皇帝視瑞谷嘉禾為吉祥征兆，令大學士張延玉傳旨，清朝御用畫師意大利傳教士郎世寧作《瑞谷圖》，雍正五年八月二十二日，雍正皇帝頒示《瑞谷圖》，并降旨曰：今蒙上天特賜嘉谷，養(yǎng)育萬姓，堅實實好，確有明征，朕祗承之下，感激歡著繪圖頒示各省督撫等。朕非夸張，以為祥瑞也。自茲以往，觀覽此圖益加做惕，以修德為事神之本，以敬民為立政之基。御旨末端鈐：敬天勤民寶璽，并將此圖頒示各部官員。
元 銅鎏金觀音坐像
觀音自宋代以來,逐漸向柔美秀麗方向發(fā)展,至元代,受藏傳佛教造像影響,開始趨于莊重平和，這一時期承上啟下,奠定明清兩代觀音像之式樣。
觀音是印度梵語意譯簡稱，全稱觀世音又稱觀自在或觀世自在等，德號圓通大士，她是佛教中的著名菩薩也是中國佛教中的四大菩薩之一，在佛教各大菩薩中，她以慈悲著稱，是佛教慈悲的化身，千百年來她以慈悲的功用受到了印度、中國及東南亞各國佛教信徒的廣泛崇信，被譽為大慈大悲救苦救難觀世音菩薩。
此尊觀音頭戴坐化佛寶冠,面相豐顧圓潤,慈眉善目，曲眉似彎月與鼻梁相連,眼瞼較寬,神態(tài)慈和寧靜，,寶繒飄拂于耳際，雙眼微合,俯視前方,寧靜安詳，似要將世間大眾關照，身軀挺直,結構勻稱,給人莊嚴神圣而又慈祥親切的宗教美感，身披廣袖長衫,衣紋厚重流暢,衣褶線條隨身體的動勢刻畫，生動寫實，流暢飄逸，衣緣飾精細的花紋，胸前鑄有華麗的連珠瓔珞，手臂佩戴釵環(huán)，凸顯出觀音的尊貴身份，呈自在坐姿，造型優(yōu)美，比例勻稱,鑄造工藝精湛，風格清新明朗，時代特征鮮明，完美的詮釋了元代銅造像的藝術風范，將觀音菩薩普度眾生、慈悲為懷的美好形象表現(xiàn)得淋漓盡致。
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清乾隆 琺瑯彩御制九龍?zhí)烨蚱浚▎沃唬?/strong>
天球瓶是受西亞文化影響衍生而來的器物造型，始于明代永樂、宣德年間，成為陳設觀賞式瓶，形制為小圓口，長直頸，溜肩，圓鼓腹部碩大，其下下斂收至圈足，像是從天而降的天球，故名天球瓶。
清雍正、乾隆兩朝時值盛世，仿古風盛行，仿造的天球瓶更屬宮廷大型陳設用器。九龍鬧海圖乃明清兩代御窯最為經典流行的裝飾題材之一，備受帝王所追慕，《易經》載九五，飛龍在天，利見大人，九為數(shù)之大者，五則位居正中，故歷代多以其象征帝王，體現(xiàn)了九五之尊這一專屬的皇家的威儀。
本品形制碩大，端莊沉穩(wěn)，通體以掐絲琺瑯工藝勾勒描繪九龍鬧海紋飾，九龍橫須怒目，五爪皆張，或升或降，或前行或顧盼，姿態(tài)各異，身形矯健，氣韻生動，栩栩如生，海水洶涌澎湃，海浪層層濤濤，與九龍上下呼應，相得益彰，九龍起伏騰躍于海水中，一派翻江倒海之勢，構圖繁而不亂，層次分明，各彩料相互過渡自然，色澤濃淡變化鮮明，恰到好處，口沿和底部鎏金襯托，金光燦燦，配有木質隨形底座，與彩料相呼應，更添神韻，底部施刀鏨刻乾隆年制四字款識，刀鋒強勁犀利，風格獨特，主題突出，氣勢磅礴，極具立體感。
